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CAMILLE THOMAS & JULIEN LIBEER
Vergessen wir nicht den anderen Fixpunkt – die große Seltenheit – Ihrer
Platte: die
Sonate für Violoncello solo
(1923) von Eugène Ysaÿe, das letzte
Werk im Programm. Wie zuvor erwähnt, ist es ein verkanntes Stück, das
Ihnen sehr am Herzen zu liegen scheint.
C.T.:
Ich war 16 Jahre alt, als ich diese Partitur zuerst hörte. Ich habe mich sofort
verliebt. Zwei Jahre später spielte ich sie zumerstenMal. Seither tauchte sie ab und
an in meinen Soloprogrammen auf, besonders in letzter Zeit.
Zwischen Bachs
Suiten
und dem zeitgenössischen Repertoire ist die Literatur für
Cello solo mehr als beschränkt. Ysaÿes
Sonate
ist das Romantischste, das unser
Repertoire zu bieten hat. Ein faszinierendes Werk, in dem das Cello singt, schreit,
erzählt.Auch ein düsteresWerk in C-Moll, einer Tonart, die die C-Saite tief erklingen
und das ganze Instrument vibrieren lässt. Es ist eine äußerst schwierige Sonate,
da Ysaÿe, großer Geigenvirtuose, seine Geigenkomposition an das Cello anpasste:
Die Herausforderung ist, die Melodie zu untermalen und dabei die verschiedenen
Stimmen wiederzugeben. Meistens sind es zwei oder drei Stimmen!
Das Opus 28 beginnt mit
Grave
, einem sehr feierlichen, religiösen Satz – wie
Francks Musik – der gegen Ende kleine Terz- und Sextintervalle anklingen lässt,
die nicht greifbar gen Himmel aufsteigen – eine sehr bildhafte Musik. Der zweite
Satz ist ein
Intermezzo
, das die Stimmung im Sinne der „Reminiszenzen“ der Platte
wiederspiegelt. In diesem Stück stelle ich mir einen Minnesänger vor, der auf der
Laute begleitet die Geschichte der Burgherren erzählt. Darauf folgt ein kurzer
Satz mit dem Namen
In modo di recitativo
, sehr opernhaft mit seinen Klang- und
Dynamikwechseln, vor dem
Finale con brio
, einer Fuge, die dieses kurze aber äußerst
dichteWerk glanzvoll abschließt.