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カミーユ・トマ
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ジュリアン・リベール
プログラムのもうひとつの“柱”である、実に珍しい《無伴奏チェロ・ソナタ》も忘れてはな
りませんね。1923年に書かれた、今回の全収録曲中もっとも現代に近い作品です。先ほ
ども話題にあがった通り“知られざる”作品であるわけですが、貴方はこの曲に強い愛着
を抱いているようですね。
C.T.：
16
歳の時にこの曲を聴き、すぐさま心奪われました。その
2
年後に初めて演奏して以
来、折に触れて自分のソロ・プログラムに組み入れてきました。とりわけ最近は、私のレパー
トリーの中で重要な位置を占めています。
独奏チェロのための作品は、バッハの《無伴奏チェロ組曲》から現代曲まで存在します
が、その数はごく限られています。イザイのソナタは、私たちチェリストのソロ・レパートリー
の内、もっともロマンティックな作品です。この魅惑的なソナタにおいて、チェロは歌い、叫
び、語ります。ハ短調が、ほの暗さを醸し出します――この調性によって、最も低いC線を
鳴らし、楽器全体を振動させることができます。技術的に難易度の高いソナタに仕上がっ
ているのは、卓越したヴィルトゥオーゾ・ヴァイオリニストであったイザイが、自らのヴァイオリ
ン書法をチェロに――彼はチェロを少し演奏できました――反映させているからです。ほ
ぼ全体が2声あるいは
3
声で書かれているため、複数の声部を奏でながら旋律を浮かび上
がらせるのは至難の業です
!
ソナタは＜グラーヴェ＞で幕開けします。フランクの音楽を彷彿させる、極めて厳粛で敬虔
深い楽章であり、最後には、神秘的に天へと昇っていくような3度と6度の短い音階があらわ
れます。実に比喩に富んだ音楽です。第2楽章＜インテルメッツォ＞は、今回のレコーディ
ングのテーマ“追憶”の精神に合致しています。中世の吟遊詩人がリュートをつま弾きなが
ら、城主たちの物語を歌う姿を想像させるからです。＜イン・モード・ディ・レチタティーヴォ
＞と記された短い楽章がこれに続きます。実にオペラ風で、音色と強弱の変化に富んでい
ます。終楽章＜フィナーレ・コン・ブリオ＞のフーガが、短いながらも極めて濃密な《無伴奏
ヴァイオリン・ソナタ》の幕を美しく閉じます。