Préludes op.28 (1839)

• Prélude en Ut majeur. Agitato 0’33
• Prélude en La mineur. Lento 1’42
• Prélude en Sol majeur. Vivace 0’59
• Prélude en Mi mineur. Largo 1’44
• Prélude en Ré majeur. Allegro molto 0’38
• Prélude en Si mineur. Lento assai 1’46
• Prélude en La majeur. Andantino 0’40
• Prélude en Fa dièse mineur. Molto agitato 1’51
• Prélude en Mi majeur. Largo 1’23
• Prélude en Ut dièse mineur. Allegro molto 0’32
• Prélude en Si majeur. Vivace 0’36
• Prélude en Sol dièse mineur. Presto 1’14
• Prélude en Fa dièse majeur. Lento 3’20
• Prélude en Mi bémol mineur. Allegro 0’27
• Prélude en Ré bémol majeur 5’12
• Prélude en Si bémol mineur. Presto con fuoco 1’12
• Prélude en La bémol majeur. Allegretto 2’50
• Prélude en Fa mineur. Allegro molto 0’52
• Prélude en Mi bémol majeur. Vivace 1’22
• Prélude en Ut mineur. Largo 1’23
• Prélude en Si bémol majeur. Cantabile 1’45
• Prélude en Sol mineur. Molto agitato 0’45
• Prélude en Fa majeur. Moderato 0’58
• Prélude en Ré mineur. Allegro appassionato 2’38

Sonate pour piano n°2 en Si bémol majeur, op. 35 Marche funèbre (1837-1839)

• Grave – Doppio movimento 5’25
• Scherzo 6’18
• Marche funèbre : Lento 8’24
• Finale : Presto 1’32

Jean-Philippe Collard appartient à cette catégorie d’artistes qui se déplacent dans l’espace comme ils jouent : les gestes mesurés effleurent les lumières jusqu’à ce qu’il s’installe devant l’instrument. Le pianiste est venu écouter ceux qui sont venus l’entendre. Sa proposition est celle d’un dialogue sans parole. Juste par le regard puis le son. Une infinité de sons.

Cette connivence si particulière dissimule tout le travail préparatoire d’avant-concert : l’oubli de la nervosité – que les après-midis sont longues avant l’entrée sur scène ! – la domination d’un corps impatient, la canalisation du courage, la maîtrise des ultimes instants avant le saut dans le vide, c’est selon. Il est nécessaire, dit-il, « d’être aspiré par la musique, être apaisé pour retrouver le chemin de la spontanéité et capter le public ». Transmettre et révéler la beauté de la musique dépasse la nature d’une passion : la démarche est de l’ordre de la nécessité vitale pour laquelle il faut se résoudre à partager ses propres émotions, sans désir de conquête en retour. Une offrande, immense, après des centaines de concerts et plus d’une soixantaine d’enregistrements.

« Il faut toucher au cœur et ne pas trop intellectualiser les œuvres labourées depuis des années » affirme aussi l’interprète. Elles composent une prodigieuse récolte, les fruits du romantisme, de Chopin et de Schumann, prolongée jusqu’à Rachmaninov et embellie de deux siècles de musique française.

Tous les mondes sonores de Jean-Philippe Collard sont imprégnés de couleurs, cette « sensation que produit sur l’organe de la vue, la lumière diversement réfléchie par les corps » propose le dictionnaire Littré avec une perception épicurienne inhabituelle dans un tel ouvrage et, pourtant, si familière chez un pianiste qui se dit, précisément, « affamé de couleurs ». Mais pas n’importe lesquelles. Gourmet des pigments, l’artiste sait ce qu’est la nuance en toute chose, lorsque les paysages sonores au tempérament mesuré résonnent dans l’irisation des arpèges et la caudalie des accords. Quand il se remémore son apprentissage auprès de Pierre Sancan, l’amitié de Vladimir Horowitz puis ses rencontres dans le monde entier aux côtés du gotha des chefs et des plus grands orchestres, Jean-Philippe Collard sait qu’il peut tout dire au public. Alors, il a rendu hommage aux dieux des couleurs, ses compositeurs.