LDV64.5

GEOFFROY COUTEAU, AMAURY COEYTAUX, RAPHAËL PERRAUD, NICOLAS BALDEYROU 43 Was das betrifft, ist Brahms ein Anti-Beethoven, der die musikalische Materie und die Form auswringt, während er sie beide locker verbindet. Eine „weibliche“ Haltung, wagenwir dieses Bild, welche jeglichen Konflikt zugunsten der Harmonie „aufsaugt“. Sie kommt am besten in seinen vier Konzerten zum Ausdruck, wo das äußere „glänzende“ Element immer im Dienste des Ganzen steht und seine Daseinsberechtigung nur im Verhältnis zu ihm hat. Denn Brahms Schlüsselwort ist der Innenbereich ; keine Musik ohne ihn; er ist das Alpha und das Omega seines Werkes und der Grund seiner so erstaunlichen Frühreife. Er ist es, der Robert und Clara Schumann so beeindruckt haben muss, als sie ihn 1853 getroffen haben, dieses erstaunliche Bewusstsein und heilige Amt bei einem jungen Mann von 20 Jahren, der so herrlich Klavier spielt wie er aussieht; es jedoch ignorierte. Bei ihm, kein verführerischer Charme, niemals. Selbst Schumann verstand es, leichter zu sein. Der Gipfel. Brahms hat nicht darauf gewartet, in die Jahre zu kommen, um weise und reif zu sein. Im Ernst . (Letztlich trägt die Vier ernsten Gesänge , sein letztes großes Werk von 1896, ein Jahr vor seinem Tod, einen Titel, der seine gesamte Produktion zusammenfasst, welche nichts als ein langes, ernstes Lied ist!) Es scheint, als war er so von Anfang an. Man braucht bloß seine Balladen von 1854 zu hören. Sie könnten genauso gut aus der Zeit vierzig Jahre später stammen. Brahms bietet uns so das erstaunliche und einzigartige Schauspiel eines Genies, das immer dasselbewar. Ernsthaft . „Das Leben ist ernst, manmuss hinaufklettern“, schreibt Reverdy. Man könnte die Lebensweisheit auf Brahms anwenden, der auf alles, und sofort, hinaufklettert.