J.S. BACH L’ŒUVRE POUR ORGUE THE ORGAN WORKS ANDRÉ ISOIR
Jean-Sébastien Bach André Isoir
L’œuvre pour orgue
Qu’il s’exprime sur la solitude de l’organiste ou sur l’œuvre de celui qu’il a toujours si bien servi, Jean-Sébastian Bach, André Isoir reste constamment un interlocuteur simple et attentif. Une humilité cultivée certainement au contact de son instrument – l’orgue est l’ennemi du vedettariat – mais aussi au fil de ses multiples activités, l’enseignement ou la facture. Rencontre avec un musicien heureux. Entretien avec Jérémie Rousseau et David Sanson, avec l’aimable autorisation de Classica (mars 2000)
3 ANDRÉ ISOIR Comment êtes-vous venu à la musique ? J’y suis venu assez tard : avant l’âge de quinze ans, la musique sans paroles me laissant parfaitement froid, je ne comprenais pas que l’on puisse s’y intéresser. Je jouais alors de la trompette dans l’harmonie de ma ville natale à Saint-Dizier, ce qui m’a permis au moins de connaître la clé de sol… Par la suite, mon père, qui dirigeait la chorale, s’est fait prêter par le curé de la paroisse un petit harmonium pour pouvoir faire répéter ses choristes. C’est là-dessus que j’ai appris, seul, la clé de fa, et tout est parti de là. Pas de piano ? Non, juste ce petit harmonium, du moins au début. Je n’ai donc jamais suivi de cours de solfège et je m’en suis fort bien passé. Il est vrai que j’ai pratiqué le piano assez sérieusement par la suite, mais ce n’était pas vraiment mon instrument. À l’orgue, les quatre octaves ne favorisent pas les déplacements qui sont la base de la technique pianistique. Les deux techniques, bien que très différentes, se complètent très bien. Mais on peut arriver à jouer parfaitement de l’orgue sans jamais avoir abordé le piano.
Vous dîtes « ne pas aimer la musique sans paroles ». Qu’écoutiez-vous ? Des chansons. France Musique et Radio Classique n’existaient pas à l’époque et c’était Radio Luxembourg à jet continu. Et puis, c’est la découverte d’une émission de Jean Witold : « Cantates à Saint Thomas ». J’étais littéralement cloué devant le poste et j’écoutais cette musique sublime… En fait, c’est la première fois que j’ai entendu de la musique de Bach et j’ai été subjugué. Vers qui vous-êtes vous tourné pour apprendre plus sérieusement ? J’ai commencé seul et cela a bien duré un ou deux ans. Puis mes parents se sont renseignés sur la meilleure démarche à suivre. C’est alors qu’une organiste, Noëlle Pierront, de passage à Saint-Dizier, m’a conseillé d’éviter le Conservatoire de Paris où, selon elle, « je serais d’avance un fruit sec ». Elle m’a fortement conseillé l’Ecole César Franck, où les professeurs étaient excellents. Je suis donc entré dans cet établissement privé et assez cher. Je sais que mon père, qui était cheminot, a eu beaucoup de difficultés à payer ces cours. La suite logique a été le Conservatoire de Paris, où j’ai eu comme professeur d’orgue Madame Rolande Falcinelli. Puis, à la sortie du Conservatoire, quelques concours internationaux, tout cela enchaîné. 4 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
Quand je suis arrivé à l’Ecole César Franck, on m’a envoyé tout de suite chez le directeur, Monsieur Guy de Lioncourt, qui m’a écouté jouer et m’a dit : « Ça n’est pas mal, mais pas très orthodoxe, je vais vous mettre dans le degré intermédiaire. » Là, même scénario : le professeur m’écoute et me demande : « Ça n’est pas possible, d’où venez-vous et avec qui avez-vous travaillé ? » - « Ben, tout seul… » - « Ah, eh bien, ça s’entend ! Vous allez redescendre au degré débutant ! ». Je suis donc descendu en débutant, mais je n’ai pas perdu au change car je suis tombé sur un professeur extraordinaire, terriblement doué, qui s’appelait Geneviève de la Salle : c’était exactement ce qu’il me fallait. Elle m’a donné une base technique que je n’aurais certainement pas eue avec l’autre enseignant et je lui en suis très reconnaissant. Quand vous dites que vous n’avez pas appris le solfège : vous aviez tout de même étudié l’écriture ? Non, très peu. À l’Ecole César Franck, j’en avais fait pendant un an : j’étais allé jusqu’aux septièmes de dominante… Plus tard, j’ai été à nouveau obligé de travailler sérieusement la question quand je me suis présenté pour l’examen de professeur d’orgue et et d'écriture au Conservatoire d’Angers. Durant plusieurs mois, j’ai fait de l’harmonie à m’en casser la tête. Le plus difficile étant d’écrire sans le secours du clavier. Quand on pense à des gens comme Bach qui, sans le secours du clavier, étaient sûrs à cent pour cent de ce qu’ils écrivaient, on se sent bien peu de chose… 5 ANDRÉ ISOIR
La solitude de l’organiste ne vous-a-t-elle jamais pesé ? Absolument pas. Je m’en accommodais parfaitement. Il y a certains lieux privilégiés : je pense notamment à la Cathédrale de Strasbourg, où l’orgue est placé très haut et où l’organiste apprécie cette solitude. Mais, bien que très loin de l’auditoire, on sent parfaitement quand celui-ci est attentif ou non. C’est flagrant dans le cas de publics « trompette et orgue », où les pièces d’orgue seul sont là pour reposer le trompettiste : le public est nettement moins attentif alors, et ça ce sent. Vous avez enregistré votre intégrale Bach sur une très longue période de temps, et sur six orgues différents. Le lieu semble important… Pour Bach, oui. Et sans le faire exprès, j’ai tout enregistré sur des orgues construits par des allemands. C’est curieux, n’est-ce pas ? Comment avez-vous fait ? Avez-vous procédé à un grand travail de repérages ? Non, c’était des instruments que je connaissais déjà. Le point culminant étant Weingarten – l’orgue sur lequel j’ai enregistré la Passacaille -, qui, en soi, est un instrument exceptionnel. Tout organiste rêve de jouer cet instrument mythique. Il est conçu sur le chiffre 6, le chiffre de la bête dans l’Apocalypse : six fenêtres, soixante-six jeux, six mille six cent soixante-six tuyaux : imaginez l’effet produit ! Le résultat sonore : c’est quelque chose d’extraordinaire ! À côté de cet instrument hors norme, mon orgue fétiche reste pourtant l’orgue de Saint-Cyprien, dans le Périgord. 6 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
Vous n’avez pas cherché systématiquement à revenir aux sources, là où les œuvres avaient été crées ? Ce n’est pas possible, puisqu’il n’y a peut-être que deux orgues dont on est certain qu’ils ont été joués par Bach. C’est tout de même assez peu. En réalité, sa musique s’accommode d’être jouée au piano, à l’accordéon, au synthétiseur, que sais-je encore ? C’est une musique tellement parfaite que, pour la défigurer, il faut faire un gros effort (rires). Qu’est-ce qui vous touche le plus profondément dans son œuvre ? (Silence). Certaines pages comme le Kyrie et le Crucifixus de la Messe en Si, par exemple, certains airs de la Passion selon saint Matthieu, déchirants. Il m’est beaucoup plus difficile de vous dire quelles sont les pièces que je n’aime pas ! Comment définiriez-vous la vision que vous avez essayé de transmettre de son œuvre pour orgue ? Une vision profondément humaine avant tout, en tout cas. 7 ANDRÉ ISOIR
Jean-Sébastien Bach selon André Isoir
A la sortie de son premier disque vinyle consacré à Jean-Sébastien Bach, André Isoir n’envisageait nullement de se lancer dans une intégrale. Mais son éditeur avait mentionné sur la pochette Volume I… « J’ai été piégé » disait-il avec humour. Ce fut une chance ! Il poursuivit en effet l’aventure, à un rythme serein, le sien. C’était en 1975. Les grands Préludes et Fugues, les Sonates en trio, l’Orgelbüchlein enregistrés à Aurich, Frankfurt, Eschsur-Alzette obtinrent un immense succès, renforcé par des prises de son exceptionnelles. On sait la suite… Les enregistrements se sont succédé, s’orientant inéluctablement vers une intégrale… qui s’acheva en 1999 avec l’Art de la Fugue. Dans un premier temps, George Kisselhoff signe les prises de son. À partir de 1988, second temps de l’intégrale, Igor Kirkwood est aux pupitres et André Isoir supervise l’esthétique sonore. Il devient par la même occasion son propre directeur artistique, trouvant ainsi un nouvel élan, plus personnel encore, parce que plus libre. C’est au cours de ce second acte qu’il décide de refaire les 4 Toccatas ainsi que la Fantaisie et fugue en Sol mineur. Le maître, au sommet de ses moyens signe l’un des moments les plus intenses de son intégrale. Cet enregistrement, jusqu’à ce jour, ne faisait pas partie du coffret pour des raisons d’édition. Cette nouvelle publication l’inclut dans sa série de quinze CD. 9 ANDRÉ ISOIR
Dans cette intégrale mythique, la facture d’orgue contemporaine, celle des Ahrend, Westenfelder, Grenzing, côtoie celle du XVIIIe siècle représentée notamment par le somptueux instrument Joseph Gabler de l’abbaye de Weingarten. 10 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
André Isoir déploie toute sa prodigieuse technique, son sens inné du clavier et son extraordinaire habileté manuelle. Pour appréhender la bonne position à la console de l’instrument, il s’est largement informé des pratiques du XVIIIe siècle, observant attentivement les peintures, celles de Bach au clavier notamment, mais aussi les écrits de Johann Nikolaus Forkel, le premier biographe du Cantor qui, via Carl Philipp Emanuel, dévoile de précieux indices sur le jeu de l’époque. Il en résulte des doigtés hors du commun qui donnent à la phrase une accentuation, une « diction » très proche de celles des instruments expressifs tels que la flûte, le violon ou, bien sûr, la voix. Il faut se souvenir qu’avant d’étudier l’orgue, André Isoir avait joué de la trompette dans sa bonne ville de Saint-Dizier. Toutes ces solides investigations dans la tenue même du clavier donnent à son jeu une personnalité musicale hors du commun qui, jointe à une extrême virtuosité, engendrent un discours éblouissant qui lui valut de glaner, dès ses débuts, un bouquet de grands prix internationaux (Saint Albans, Haarlem, etc). 11 ANDRÉ ISOIR
Sa connaissance en facture d’orgue dépasse de loin celle de la plupart de ses confrères. De l’extrémité de la touche à la bouche des tuyaux, en passant par les sommiers, la mécanique, la pression du vent, Isoir connait à fond son instrument. Cette approche pragmatique du toucher lui permet d’établir des liens avec les styles particuliers à chaque facture nationale, à chaque époque, chaque région ou tel et tel compositeur. C’est ainsi qu’il est aussi à l’aise avec Franck, Attaignant, Alain, Roberday ou Bach ! Au cours de son intégrale, il lui est arrivé, sur de fameux instruments, de déplorer l’absence d’un timbre particulier au pédalier, ou ailleurs. Qu’à cela ne tienne… Il ôtait d’un clavier le nombre de tuyaux nécessaires, les disposait à la pédale, et jouait ainsi un cantus firmus en taille ou en basse… Cela tenait quasiment de la magie ! Dans son atelier, André Isoir manie la scie, la tenaille, aussi assidûment qu’il se donne à la musique. Son exceptionnelle adresse manuelle lui permit de fabriquer intégralement plusieurs instruments : serinettes, orgue coffre, clavecin, restauration de piano-forte du XIXe siècle… 12 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
Cette passion pour les réalisations matérielles s’est également manifestée dans le domaine du son. Dans la seconde étape de son intégrale, à la fin des années 80, il s’investit pleinement dans les prises de son d’Igor Kirkwood et devient très exigeant quant à la position des micros. Ses oreilles infaillibles font merveille. Jusqu’à ce qu’il obtienne « le son de corps et le son de bouche du tuyau », il modifie les emplacements, recherchant le point idéal. Le résultat est éblouissant ! 13 ANDRÉ ISOIR
Mais l’art d’André Isoir est avant tout celui d’un humaniste, ouvert aux autres, à ses élèves, à son public, à son époque. Simple et direct, il joue de même. Lors de ses innombrables tournées en France et dans le monde il aime discuter avec les organistes locaux mais aussi les auditeurs qu’il distrait toujours par quelques plaisanteries inattendues et pleines d’esprit. À l’issue de certains concerts, certaines grandes tribunes ont l’usage de faire signer au soliste le « Livre d’or ». Isoir, facétieux ou caustique, griffonnait parfois « Lu et approuvé »… 14 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
André Isoir se pénètre longuement du contenu littéraire et spirituel des chorals afin d’en trouver toujours la meilleure traduction musicale. Sa profonde réflexion le conduit à organiser la mise en disques en fonction, non pas de l’édition musicale imprimée, mais d’un schéma spirituel particulier ou du déroulement de l’année liturgique. Pour chaque ouvrage (choral, prélude et fugue, concerto, sonate) germe une idée, un « truc » totalement personnel, au niveau des phrasés, des registrations, des doigtés… Chez lui, tempo, timbre, articulation vont de pair. Surtout en concert, il n’hésite pas à orner les textes. Tout au long de sa carrière, il « palpait » l’attention du public. S’il lui semblait qu’elle fût défaillante, il la ranimait en improvisant quelques broderies qui ragaillardissaient le discours ! Car, même s’il est discret en ce domaine, il est un remarquable improvisateur… et compositeur. Jamais il ne joue pour lui ; son jeu est toujours un échange, un partage. Sa hantise ? Ennuyer ! C’est bien là l’une des caractéristiques essentielles de son intégrale. Chaque pièce bondit, rayonne, avec une clarté polyphonique jubilatoire. La vigueur des tempi n’est pas l’unique explication… La souplesse des phrasés, la parfaite clarté du toucher, l’imagination des registrations en sont aussi d’indubitables indices. 15 ANDRÉ ISOIR
Le maître Isoir avait une singulière façon de se concentrer pour préparer un concert. Nul surmenage aux claviers ! Il s’informait de l’éventuelle présence d’une rivière ou d’un point d’eau… Et comme dans sa voiture, il y avait toujours lignes et hameçons, il se relaxait en taquinant le gardon, méditant son récital en fixant la surface de l’onde… Avec ses élèves, il évoquait les différentes manières d’aborder une œuvre. À titre d’exemple, il jouait… parfois très vite. Puis reprenant le même fragment, dans un tempo tout à fait opposé, il soulignait : « On peut aussi faire comme ça… c’est tout aussi valable. » Alors, l’étudiant, ayant travaillé consciencieusement, jouait la pièce au cours suivant… et le maître de s’écrier : « Non, ça, c’est la voix de son maître ! Il faut que tu te forges ta propre idée… à partir de ce que je t’ai suggéré »… 16 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
Montrer le chemin, ne rien imposer. Tel est le grand enseignement d’André Isoir. Un enseignement plein de liberté et d’imagination qui est aussi celui par lequel il nous donne à connaître l’univers fabuleux de Jean-Sébastien Bach.
André Isoir Le chercheur d’orgue Né à Saint-Dizier, il fit ses études musicales à l’école César Franck où il fut notamment l’élève d’Édouard Souberbielle pour l’orgue et de Germaine Mounier pour le piano. Il entre ensuite au Conservatoire National Supérieur où il obtient, à l’unanimité du jury, le premier prix d’orgue et d’improvisation en 1960 dans la classe de Rolande Falcinelli. Il est lauréat de plusieurs concours internationaux : à St Albans (Angleterre) où lui est décerné le premier prix en 1965, puis à Haarlem (Hollande) où il est vainqueur trois années consécutives (1966, 67, 68), remportant ainsi le « Prix de Challenge » qu’il est, à ce jour, le seul Français à avoir obtenu depuis la fondation de ce concours en 1951. Il a enregistré une soixantaine de disques remportant les plus hautes distinctions dont celle du Président de la République pour le « Livre d’Or de l’Orgue Français ». André Isoir complète sa culture musicale par une connaissance approfondie de la facture instrumentale ; celle-ci contribuant, selon lui, à une meilleure approche des différents styles, tant au point de vue de la technique, qu’à celui de la registration. Il est organiste émérite de Saint-Germain-des-Prés à Paris et Chevalier des Arts et Lettres ainsi que dans l’Ordre National du Mérite. 19 ANDRÉ ISOIR
« Quand vous entrez dans une église et que vous voyez ces grands tuyaux de métal luisant dans l’ombre et que vous imaginez un homme seul faisant marcher tout cela, vous avez vraiment envie d’être cet homme-là. Il faut reconnaître que l’orgue est un instrument attachant. » André Isoir
“When you go into a church and see those great metal pipes gleaming in the shadows, and then imagine one man making all of that work, you really want to be that man yourself. You have to admit that the organ is an instrument you get attached to.”
Johann-Sebastian Bach André Isoir
The organ works
Whether he talks about the loneliness of the organist or the music of the composer he has always served so well, Johann Sebastian Bach, André Isoir invariably remains simple and attentive in conversation – the organ is an enemy to the star system – but also in the course of his multiple activities, including teaching and instrument making. An encounter with a contented musician. Interview with Jérémie Rousseau and David Sanson, reproduced by kind permission of Classica (originally published in March 2000)
How did you come to music? I came to it rather late: before the age of fifteen, music without words attached left me completely cold – I couldn’t understand how anyone could be interested in it. Then I played the trumpet in the wind band of my home town of Saint-Dizier, which at least gave me the opportunity to learn the treble clef . . . Later my father, who conducted the church choir, was lent a small harmonium by the parish priest to help him in rehearsals. It was on that instrument that I learnt the bass clef, entirely by myself, and it all started from there. No piano? No, just that little harmonium, at least to start with. So I never had any theory lessons, and that did me no harm at all. It’s true that I played the piano fairly seriously later on, but it was never really my instrument. On the organ, the four-octave range doesn’t encourage one to work on the hand-shifts that are the basis of piano technique. The two techniques, though very different, complement each other very well. But you can play the organ perfectly well without ever having a go at the piano. 25 ANDRÉ ISOIR
You say you didn’t like ‘music without words’. So what did you listen to? French chansons. France Musique and Radio Classique didn’t exist in those days and it was non-stop Radio Luxembourg. Then one day I discovered a programme presented by Jean Witold called ‘Cantatas at St Thomas’s’. I was utterly rooted to the spot in front of the wireless as I listened to this sublime music. In fact it was the first time I had heard music by Bach, and I was completely captivated. Where did you turn for more serious training? I started on my own and that went on for a year or two. Then my parents made enquiries about the best course to follow. It was at that point that an organist called Noëlle Pierront, who was passing through Saint-Dizier, advised me to avoid the Paris Conservatoire, where according to her I was ‘bound to be a failure’. She strongly recommended the École César Franck, where the teachers were excellent. So I entered that establishment, which was private and fairly expensive. I know that my father, who was a railwayman, had great difficulty in paying for my tuition. Logically, the next step was the Paris Conservatoire, where my organ teacher was Madame Rolande Falcinelli. Then, after I’d left the Conservatoire, there were a few international competitions; all of this took place without a break, one thing after the other. 26 BACH ∙ THE ORGAN WORKS
When I arrived at the École César Franck, they sent me straight to see the director, Monsieur Guy de Lioncourt, who listened to me playing and said: ‘It’s not bad, but it isn’t very orthodox; I’ll put you in the intermediate class.’ When I got there, exactly the same thing happened. The teacher listened to me and said: ‘That won’t do: where have you come from and who did you work with?’ I replied, ‘Well, I worked by myself’. ‘Yes, well, I can hear that! You’re going down to the beginners’ class!’ So that’s what I did, but it was no bad thing for me, because I came across an extraordinary teacher, enormously gifted, called Geneviève de la Salle: it was exactly what I needed. She gave me a technical foundation I certainly wouldn’t have got from the other teacher, and I’m very grateful to her. When you say you didn’t learn any theory, surely you must have studied harmony and counterpoint? No, very little. I took it for a year at the École César Franck: I got as far as dominant sevenths . . . Later on, I was forced to look into the question seriously again when I entered the competitive examination for the post of professor of organ and harmony and counterpoint at the Angers Conservatoire. For several months, I studied harmony until it was coming out of my ears. The hardest thing was writing without the help of the keyboard. When you think of people like Bach who, without using the keyboard, were a hundred per cent sure of what they were writing, you feel very small indeed . . . 27 ANDRÉ ISOIR
Did the loneliness of the organist’s existence ever get you down? Absolutely not. It suited me perfectly. There are certain special places: I’m thinking notably of Strasbourg Cathedral, where the organ is located very high up and the organist can really appreciate that solitude. But even when you’re very far from your listeners, you can still sense very clearly whether they’re paying attention or not. It’s blatantly obvious in the case of audiences for ‘trumpet and organ’ recitals, where the solo organ pieces are there to give the trumpet player a rest: the audience is much less attentive then, and you can feel that. You recorded your complete Bach set over a very long period of time, and on six different organs. The choice of place seems important . . . For Bach, yes, it is. And although I didn’t do it on purpose, I recorded everything on organs by German builders. Odd, isn’t it? How did you go about it? Did you have to do a lot of scouting to locate them? No, they were instruments I knew already. The highpoint came with Weingarten – the organ on which I recorded the Passacaglia – which is an exceptional instrument in itself. Every organist dreams of playing that legendary instrument. It’s conceived around the figure 6, the Number of the Beast in Revelation – six windows, six departments, 6,666 pipes: just imagine the effect it produces! The resulting sound is something quite extraordinary! But alongside that one, which is really in a category of its own, my favourite instrument is the organ at Saint-Cyprien in the Périgord. 28 BACH ∙ THE ORGAN WORKS
Did you not try to go back systematically to the sources, the places where the pieces were first performed? That’s impossible, because there are perhaps only two organs that we’re sure were played by Bach. It’s not much to go on. But in fact his music can survive being played on the piano, the accordion, the synthesiser, and goodness knows what else. It’s so perfect that, to mutilate it, you really have to make a huge effort! (laughter) What touches you most deeply in his output? (He pauses for a moment) Movements like the ‘Kyrie eleison’ and the ‘Crucifixus’ in the B minor Mass, for example, or some of the arias from the St Matthew Passion, which are heartrending. It would be much harder to tell you which pieces I don’t like! How would you define the vision of Bach’s organ music you have tried to convey? In any case, I’d say it is above all a deeply human vision. 29 ANDRÉ ISOIR
Johann Sebastian Bach according to André Isoir
When his first LP of music by Bach was released, André Isoir had no intention of embarking on a complete recording. But the record label had marked ‘Volume I’ on the sleeve . . . ‘I was cornered!’ he remarked good-humouredly. It was a stroke of luck! For he continued the adventure, at a tranquil pace set by himself. This was in 1975. The great preludes and fugues, the trio sonatas, the Orgelbüchlein recorded at Aurich, Frankfurt, and Esch-sur-Alzette all enjoyed immense success, backed up by outstanding recorded sound. We know the rest of the story . . . The releases came one after the other, moving inexorably towards a complete edition – which was followed in 1999 by an interpretation of The Art of Fugue. In the first period, George Kisselhoff was the sound engineer. From 1988 onwards, for the second phase of the project, Igor Kirkwood was at the recording desk and André Isoir himself supervised the sound aesthetic. He thus became his own recording producer, finding a fresh impetus for his interpretations, still more personal because freer. It was in the course of this second phase that he decided to remake the four toccatas and the Fantasia and Fugue in G minor. The maestro, then at the peak of his powers, produced one of the most intense moments of his complete survey of the organ music. But for editorial reasons that recording did not feature in the previous release as a boxed set. This new edition includes it for the first time in the present set of fifteen CDs. 31 ANDRÉ ISOIR
In this legendary complete recording, contemporary organs by such builders as Ahrend, Westenfelder, and Grenzing are juxtaposed with eighteenth-century instruments, notably the sumptuous Joseph Gabler organ of Weingarten Abbey. 32 BACH ∙ THE ORGAN WORKS
André Isoir deploys here all his prodigious technique, his innate feeling for the keyboard, and his extraordinary manual dexterity. In order to ascertain the correct position at the console of the instrument, he made a thorough study of eighteenth-century practice, closely observing contemporary paintings and drawings, but also the writings of Johann Nikolaus Forkel, the Kantor’s first biographer, who gives valuable information on the playing techniques of Bach’s time supplied to him by Carl Philipp Emanuel. The result of his research is fingering that gives the phrase an accentuation, a ‘diction’ very close to that of expressive instruments such as the flute or the violin, and, of course, the human voice. It should not be forgotten that, before studying the organ, André Isoir played the trumpet in his home town of Saint-Dizier. This solidly based investigation of keyboard technique and posture forged for Isoir a musical personality quite out of the ordinary that, combined with outstanding virtuosity, produced dazzling playing. His stature was recognised, at the very start of his career, by the award of a number of international prizes (St Albans, Haarlem, etc.). 33 ANDRÉ ISOIR
His knowledge of organ building goes far beyond that of most of his colleagues. From the extremity of the key to the mouth of the pipes, by way of the soundboards, the action, and the wind pressure, Isoir knows his instrument like the back of his hand. This pragmatic approach to touch enables him to establish connections with the styles specific to each national school, each period, each region, and any composer he tackles. Hence he is equally at home with Franck, Attaignant, Alain, Roberday, or Bach! In the course of recording his Bach set, he sometimes found himself regretting, on famous instruments, the absence of a special timbre on the pedalboard or elsewhere. No matter: he would remove the necessary number of pipes from a manual, lay them out on the pedalboard, and play a cantus firmus en taille or en basse – as if by magic! In his workshop, Isoir handles the saw and the pliers as assiduously as he immerses himself in the music. His exceptional manual skill made it possible for him to build instruments from scratch, including bird organs, a chest organ, a harpsichord, and the restoration of a nineteenth-century pianoforte. 34 BACH ∙ THE ORGAN WORKS
This passion for material realisations also found an outlet in the domain of sound recording. In the second phase of Bach recordings, in the late 1980s, he became fully involved in Igor Kirkwood’s sound balances and was extremely demanding over the question of microphone placement. His infallible ears worked wonders. He modified the positions, seeking the ideal point, until he achieved ‘the sound of the body and the sound of the pipe mouth’. The result is sparkling! 35 ANDRÉ ISOIR
But the art of André Isoir is above all the art of a humanist, always accessible to others, to his pupils, his public, his own era. A simple and straightforward man, he plays in the same way. On his countless tours in France and elsewhere in the world he likes to talk to local organists, but also to his listeners, whom he invariably amuses with unexpected and witty jokes. Sometimes, after concerts, the guardians of certain prestigious organs ask the soloist to sign the ‘visitors’ book’. Isoir, facetiously or sarcastically, would occasionally scribble in it ‘Lu et approuvé’ (read and approved), as if on an official document! 36 BACH ∙ THE ORGAN WORKS
André Isoir invariably steeped himself at length in the literary and spiritual content of Bach’s chorales to ensure he found the best way to convey it in music. His deeply considered views on this led him to organise the programme of each disc on the basis not of the printed edition of the music, but of a specific spiritual theme or the ordering of the liturgical year. For each work (chorale, prelude and fugue, concerto, sonata) he came up with an idea, a completely personal ‘slant’, whether in the phrasing, the registration, or the fingering. With him, tempo, timbre, and articulation go hand in hand. In concert, especially, he never hesitated to ornament the texts. Throughout his career, he would gauge the audience’s level of attention. If he thought it was wandering, he would revive interest by improvising a few decorations to liven up the discourse! For, even if he is discreet about it, he is a remarkable improviser . . . and composer. He never plays for himself; his playing is always about exchanging, sharing. What does he dread most? Being boring! And there we put our finger on one of the essential characteristics of his Bach set. Each piece leaps out at us, radiating exhilarating polyphonic clarity. The vigour of the tempi is not the only explanation, however. Flexibility of phrasing, perfect clarity of touch, and imaginative registration also unquestionably contribute to his success. 37 ANDRÉ ISOIR
Maestro Isoir had an unusual way of concentrating his mind in preparation for a concert. No frantic keyboard practice for him! He would ask if there was a river or a stream nearby, and since he always kept rods and bait in his car, he would relax with a spot of fishing, contemplating his recital while gazing at the surface of the water. With his pupils, he would talk about the different ways of approaching a work. To furnish an example, he would play something – often very fast. Then, coming back to the same passage in a completely contrasted tempo, he would say: ‘You can also do it like that – it’s just as good.’ Then, having practised it conscientiously in the meantime, the student, would play the piece at the next lesson . . . and the teacher would exclaim: ‘No, no, that’s His Master’s Voice! You’ve got to form your own view of it, starting from what I suggested.’ 38 BACH ∙ THE ORGAN WORKS
Showing the way, never imposing anything. That was the great lesson André Isoir taught. A lesson full of freedom and imagination, which is also the keynote of his approach to the fabulous universe of Johann Sebastian Bach.
André Isoir Views from the organ gallery André Isoir, born at Saint-Dizier, studied music at the École César Franck, where his teachers included Édouard Souberbielle for the organ and Germaine Mounier for the piano. He then entered Rolande Falcinelli’s class at the Conservatoire National Supérieur in Paris, where in 1960 he was awarded the premier prix for organ and improvisation by unanimous decision of the jury. He subsequently won a number of international competitions, first St Albans in the UK, where he obtained first prize in 1965, then Haarlem (Holland) where he won three years in a row (1966-67- 68), thus obtaining the ‘Challenge Prize’. He is still today the only Frenchman to have achieved this distinction since the competition was founded in 1951. He has made some sixty recordings, which gained him eight grands prix du Disque between 1972 and 1991, as well as the Prix du Président de la République for his anthology of French organ music ‘Le Livre d’Or de l’Orgue Français’. André Isoir’s musical culture is complemented by an in-depth knowledge of instrument building; in his opinion this contributes to a more stylish approach to the various repertoires, in terms of both technique and registration. He is organist emeritus of the church of Saint-Germain-des-Prés in Paris, Chevalier des Arts et Lettres and Chevalier dans l’Ordre National du Mérite. 41 ANDRÉ ISOIR
42 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
I. Positif intérieur 56 notes Bourdon 8’ Flûte à cheminée 4’ Doublette 2’ Larigot 1 1/3’ Cymbale II Trompette 8’* II. Grand-Orgue 56 notes Montre 8’ Bourdon à cheminée 8’ Prestant 4’ Nazard 2 2/3’ Quarte 2’ Tierce 1 3/5’ Fourniture V III. Récit 32 notes Bourdon 8’ Prestant 4’ Cornet III Hautbois 8’ IV. Pédale 30 notes Soubasse 16’ Principal 8’ Octave 4’ Bombarde 16’ Clairon 4’** * Jeu provenant de l’ancien instrument ** Chape libre Accouplements à tiroir I/II et III/II Tirasses I et II Tremblant doux Orgue Gerhard-Grenzing Saint-Cyprien en Périgord (France) (XVIIe - 1982) 43 ANDRÉ ISOIR
Orgue Georg-Westenfelder I. Rückpositiv Suavial 8’ Gedackt 8’ Principal 4’ Rohrpommer 4’ Nasat 2 2/3’ Oktave 2’ Terz 1 3/5’ Quinte 1 1/3’ Oktävlein 1’ Scharf IV 1’ Rankett 16’ Krummhorn 8’ Schalmey 4’ Tremulant 44 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
II. Hauptwerk Gedackt 16’ Prinzipal 8’ Rohrgedeckt 8’ Holzflöte 8’ Prestant 4’ Koppelflöte 4’ Quinte 5 1/3’ Terz 3 1/5’ Sesquialter II Oktave 2’ Mixtur V 2’ Cimbel III 2/3’ Trompete 8’ Clairon 4’ Tremulant III. Schwellwerk Quintade 16’ Gambe 8’ Grobgedackt 8’ Traversflöte 8’ Schwebung 8’ Geigenprinzipal 4’ Blockflöte 4’ Rohrnasat 2 2/3’ Nachthorn 2’ Terz 1 3/5’ Septime 1 1/7’ Rauschmixtur IV 2’ Terzcymbel III 2/3’ Trompete 8’ Clairon 4’ Oboe 8’ Vox humana 8’ Tremulant IV. Bombardenwerk Trompete 16’ Span. Trompete 8’ Span. Trompete 4’ Cornett V I/P - II/P - III/P - IV/P I/II - III/II - IV/II - III/I man C-c’’’’ - ped C-g’ Traction mécanique 4000 combinaisons Séquenceur 6 combinaisons fixes Crescendo Pedal Principal 16’ Subbaß 16’ Baßzink II 10 2/3’ & 6 2/5’ Oktave 8’ Gemshorn 8’ Bordun 8’ Flöte 4’ Rohrpfeife 2’ Hintersatz V 4’ Bombarde 16’ Trompete 8’ Clairon 4’ Esch-sur-Alzette (Luxembourg) (1977) 45 ANDRÉ ISOIR
46 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
Orgue Georg-Westenfelder Fère-en-Tardenois (France) (1990) II. Positif Quintaton 8’ Bourdon 8’ Prestant 4’ Flûte 4’ Quinte 1 1/3’ Doublette 2’ Sesquialtera II Cymbale IV Cromorne 8’ I. Grand-Orgue Quintaton 16’ Montre 8’ Gambe 8’ Flûte-Bourdon 8’ Unda Maris 8’ Prestant 4’ Flûte 4’ Doublette 2’ Flûte 2’ Nazard 2 2/3’ Tierce 1 3/5’ Siflet 1’ Fourniture V Cornet V Trompette (Basse et Dessus) 8’ Voix humaine 8’ III. Pédale Soubasse 32’ Flûte 16’ Flûte 8’ Flûte 4’ Flûte 2’ Trombone 16’ Trompette 8’ Chalumeau 4’ Accouplements I/II Tirasses I et II Tremblants 47 ANDRÉ ISOIR
Orgue Joseph Gabler I. Hauptwerk Prestant 16’ Principal 8’ Piffaro 8’ V-VII’ Rohrflaut 8’ Octav 4’ II Superoctav 2’ II Hohlflaut 2’ Mixtur 2’ IX-X Cimbalum 1’ XII Sesquialter 1 3/5’ VIII-IX Trombetten 8’ II. Oberwerk Borduen 16’ II-III Principal Tutti 8’ Coppel 8’ Salicionale 8’ Violoncell 8’ I-III Hohlflaut 8’ Unda maris 8’ Mixtur 4’ IX-XII 48 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
III. Echowerk Borduen 16’ Principal 8’ Flauten 8’ Quintatön 8’ Viola douce 8’ Octav 4’ Hohlflaut 4’ I-II Piffaro 4’ II Superoctav 2’ Mixtur 2’ V-VI Cornet V-VI Hautbois 8’ II. Kronpositiv Octav doux 4’ Viola 4’ II Nasat 2’ Cimbali 2’ II Manual compass: 49 notes (C-c3) Pedal compass: 30 notes (C-f1) Couplers: I/PED, II/PED, IV/PED II/I, IV/I, III/II, IV/III Kronpositiv ON, Brustpedal ON Tympan: 4 bass pipes tuned to beat Rossignol: 3 pipes with water bucket: d#1, g#1, and b1 Cuculus: wind-driven turbine: a1-f#1, d2-b1 sequences Cimbalo: 3 small bells driven by a wind turbine 49 pipes from 2’ all playing on Pedal lowest C Hauptpedal Contrabass 32’ II Subbass 32’ Octavbass 16’ Violonbass 16’ Mixturbass 8’ Bombard 16’ Posaunenbass 16’ Weingarten (Allemagne) (1750 - 1983) IV. Brustpositiv Principal doux 8’ Flaut douce 8’ Violoncell 8’ Quintatön 8’ Rohrflaut 8’ Querflaut 4’ Flaut travers 4’ II Piffaro 4’ IV-VI Flageolet 2’ Cornet VIII-IX Vox humana 8’ Hautbois 4’ Tremulant Glockenspiel Brustpedal Quintatönbass 16’ Superoctavbass 8’ Violoncellbass 8’ Flaut douce-Bass 8’ Hohlflautbass 4’ Cornettbass 4’ X-XI Sesquialter 2 2/3’ VI-VII Trombettbass 8’ Fagottbass 8’ 49 ANDRÉ ISOIR
50 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
I. Rückpositiv Gedackt 8’ Prinzipla 4’ Rohrflötte 4’ Waldflöte 2’ Spitzquinte 1 1/3’ Sesquialter 2f. ab c0 Scharff 4fach Krummhorn 8’ Tremulant II. Hauptwerk C-f3 Bordun 16’ Prinzipal 8’ Spitzgedackt 8’ Octave 4’ Koppelflöte 4’ Quinte 2 2/3’ Octave 2 Mixtur 4f. Cornett 5f. ab g0 Trompete 8’ III.Brustwerk C-f3 Gedackt 8’ Holzprinzipal 4’ Rohrflöte 2’ Blockflöte 1’ Zimbel 2f. Regal 8’ Glockenspiel ab c0 Tremulant Pedal C-f1 Prinzipal 16’ Subbass 16’ Octavbass 8’ Octave 4’ Mixtur 5f. Posaune 16’ Trompete 8’ Clarine 4’ Mechanische Schleifladen, Schiebekoppel RP-HW. Ohne Pedalkoppeln. Orgue Jürgen Ahrend Frankfurt am Main (Allemagne) (1975) 51 ANDRÉ ISOIR
52 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
I. Rückpositiv C–f3 Praestant 4’ Quintadena 8’ Gedackt 8’ Rohrflöte 4’ Gemshorn 2’ Quinte 11/3’ Sesquialtera II Scharff IV Dulcian 8’ Tremulant II. Hauptwerk C-f3 Praestant 8’ Quintadena 16’ Hohlflöte 8’ Oktave 4’ Spitzflöte 4’ Quinte 2⅔’ Oktave 2’ Mixtur IV–VI Trompete 8’ Pedal C-f1 Subbass 16’ Oktave 8’ Oktave 4’ Mixtur IV Posaune 16’ Trompete 8’ Schalmei 4’ Koppeln : I/II, I/P, II/P. Neben der Hauptorgel besitzt die Kirchengemeinde eine Chororgel. Das Positiv wurde 1993 von Peter Reichmann in Braunschweig gebaut und verfügt über drei Register (Gedackt 8’, Rohrflöte 4’, Prinzipal 2’). Orgue Jürgen Ahrend Aurich (Allemagne) (1956) 53 ANDRÉ ISOIR
54 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
55 ANDRÉ ISOIR
Fugue in G minor / sol mineur / G-Moll Trio Sonata No. 1 in E flat major / mi bemol majeur / Es-Dur Trio Sonata No. 2 in C minor / ut mineur / c-Moll Trio Sonata No. 3 in D minor / re mineur / d-Moll Trio Sonata No. 4 in E minor / mi mineur / e-Moll Trio Sonata No. 5 in C major / ut majeur / C-Dur Trio Sonata in G Major / Sol majeur / G-Dur Prelude & Fugue in C major / Ut majeur / C-Dur Prelude & Fugue in D major / re majeur / D-Dur Prelude & Fugue in E minor / mi mineur / e-Moll Prelude & Fugue in F minor / fa mineur / f-Moll Prelude & Fugue in G minor / sol mineur / g-Moll Prelude & Fugue in A Major / La majeur / A-Dur Fantasia (Prelude) & Fugue in C minor / ut mineur / c-Moll Toccata & Fugue “Dorian” in D minor / re mineur / d-Moll Prelude & Fugue in D minor / re mineur / D-Moll Toccata & Fugue in F major / Fa majeur / F-Dur Prelude & Fugue in G major / Sol majeur / G-Dur Fantasia in G minor / sol mineur / g-Moll Fugue in G minor / sol mineur / g-Moll Prelude & Fugue in A minor / la mineur / a-Moll Prelude & Fugue in B minor / si mineur / h-Moll Prelude & Fugue in C major / Ut majeur / C-Dur Prelude & Fugue in C minor / ut mineur / c-Moll Prelude & Fugue in C major / Ut majeur / C-Dur Prelude & Fugue “Wedge” in E minor / mi mineur / e-Moll Prelude & Fugue in C minor / ut mineur / c-Moll Prelude & Fugue in G major / Sol majeur / G-Dur Prelude & Fugue in A minor / la mineur / a-Moll Prelude in E flat major / mi bemol majeur / Es-Dur Fugue “St Anne” in E flat major / Mi bemol majeur / Es-dur Fantasia & Fugue in A minor / la mineur / a-Moll Fantasia in C minor / ut mineur / c-Moll Fantasia con imitazione in B minor / si mineur / h-Moll Toccata, Adagio & Fugue in C major / Ut majeur / C-Dur Toccata & Fugue in D minor / re mineur / d-Moll Toccata in E major / Mi majeur / E-Dur Fantasia in A minor / la mineur / a-Moll Prelude in G major / sol majeur / G-Dur Prelude in A minor / la mineur / a-Moll Fantasia in G major / sol majeur / G-Dur Fugue in C minor / ut mineur / c-Moll on a theme of Legrenzi Fugue in C minor / ut mineur / c-Moll Fugue in G major / sol majeur / G-Dur Fugue in G major / Sol majeur / G-Dur Fugue in G minor / sol mineur / g-Moll Fugue in B minor / si mineur / h-Moll on a theme of Corelli Passacaglia in C minor / ut mineur / c-Moll Trio in D minor / re mineur / d-Moll Trio in D minor / re mineur / d-Moll Trio in G minor / sol mineur / g-Moll Aria in F major / Fa majeur / F-Dur Canzona in D minor / re mineur / d-Moll Alla breve in D major / re majeur / D-Dur Partite diverse sopra “O Gott, du frommer Gott“ Concerto in G major / Sol majeur / G-Dur after Prince Johann Ernst of Saxe-Weimar Concerto in A minor / la mineur / a-Moll after Vivaldi, op.3 no.8 Concerto in C major / Ut majeur / c-Dur after Vivaldi “Grosso Mogul” (RV285a) 131a 525 526 527 528 529 530 531 532 533 534 535 536 537 538 539 540 541 542 542 543 544 545 546 547 548 549 550 551 552a 552b 561 562 563 564 565 566 566 568 569 572 574 575 576 577 578 579 582 583 583 584 587 588 589 590 592 593 594 BWV TITLE CD TRACK 2 11 11 11 11 11 12 1 5 4 5 5 12 5 6 12 6 10 6 6 4 10 10 12 10 10 2 3 2 13 14 1 5 7 6 6 2 3 1 1 4 4 2 1 2 7 4 8 6 10 8 6 7 4 3 7 7 7 12 1 - 3 4 - 6 7 - 9 10 - 12 13 - 15 1 - 3 1 1 16 5 9 4 17 6 - 7 12 12 - 13 2 9 11 1 3 4 10 6 1 10 30 15 1 8 7 11 13 3 - 5 1 - 2 17 1 14 20 4 - 6 13 5 15 1 8 10 1 10 5 9 8 17 15 6 - 14 14 - 16 1 - 3 5 - 7 56 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
Concerto in C major / Ut majeur / C-Dur after Prince Johann Ernst of Saxe-Weimar Concerto in D minor / re mineur / d-Moll after Vivaldi, op.3 no.11 Pedal-Exercitium Nun komm, der Heiden Heiland Gottes Sohn ist kommen Herr Christ, der ein’ge Gottessohn Lob sei dem allmä chtigen Gott Puer natus est in Bethlehem Gelobet seist du, Jesu Christ Der Tag, der ist so freudenreich Vom Himmel hoch, da komm ich her Vom Himmel kam der Engel Schar In dulci jubilo Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich Jesu, mein Freude Christum wir sollen loben schon Wir Christenleut Helft mir Gottes Gü te preisen Das alte Jahre vergangen ist In dir ist Freude Mit Fried und Freud ich fahr dahin Herr Gott, nun schleuß den Himmel auf O Lamm Gottes, unschuldig Christe, du Lamm Gottes Christus, der uns selig macht Da Jesus an dem Kreuze stund O Mensch, bewein deine Sü nde groß Wir danken dir, Herr Jesu Christ Hilf, Gott, dass mir’s gelinge Christ lag in Todesbanden Jesus Christus, unser Heiland Christ ist erstanden Erstanden ist der heilge Christ Erschienen ist der herrliche Tag Heut triumphieret Gottes Sohn Komm, Gott Schö pfer, Heiliger Geist Herr Jesu Christ, dich zu uns wend Liebster Jesu, wir sind hier Dies sind die heilgen zehn Gebot Vater unser im Himmelreich Durch Adams Fall ist ganz verderbt Es ist das Heil uns kommen her Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ In dich hab ich gehoffet, Herr Wenn wir in hö chsten Nö ten sein Wer nur den lieben Gott lä sst walten Alle Menschen mü ssen sterben Ach wie nichtig, ach wie flü chtig Wachet auf, ruft uns die Stimme Wo soll ich fliehen hin Wer nur den lieben Gott lä sst walten Meine Seele erhebet den Herrn Ach bleib bei uns, Herr Jesu Christ Kommst du nun, Jesu, von Himmel herunter Fantasia super “Komm, heiliger Geist, Herre Gott Komm, heiliger Geist An Wasserflü ssen Babylon An Wasserflü ssen Babylon 595 596 598 599 600 601 602 603 604 605 606 607 608 609 610 611 612 613 614 615 616 617 618 619 620 621 622 623 624 625 626 627 628 629 630 631 632 633 / 634 635 636 637 638 639 640 641 642 643 644 645 646 647 648 649 650 651 652 653 BWV TITLE CD TRACK 7 7 1 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 9 8 8 8 8 8 8 15 15 14 12 18 9 - 12 19 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 10 11 12 13 14 15 1 2 17 7 57 ANDRÉ ISOIR
Schmü cke dich, o liebe Seele Trio super “Herr Jesu Christ, dich zu uns wend” O Lamm Gottes, unschuldig Nun danket alle Gott Von Gott will ich nicht lassen Nun komm der Heiden Heiland Trio super “Nun komm der Heiden Heiland” Nun komm’ der Heiden Heiland Allein Gott in der Hoh sei Ehr Allein Gott in der Hoh sei Ehr Trio super “Allein Gott in der Hö h sei Ehr“ Jesus Christus unser Heiland Jesus Christus unser Heiland Komm Gott, Schö pfer, heiliger Geist Vor deinen Thron tret ich Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit Christe, aller Welt Trost Kyrie, Gott heiliger Geist Kyrie, Gott Vater in Ewigkeit Christe, aller Welt Trost Kyrie, Gott heiliger Geist Allein Gott in der Hö h sei Ehr Allein Gott in der Hö h sei Ehr Fughetta super “Allein Gott in der Hö h sei Ehr” Dies sind die heil’gen zehn Gebot Fughetta super “Dies sind die heil’gen zehn Gebot” Wir glauben all’ an einen Gott Fughetta super “Wir glauben all’ an einen Gott” Vater unser im Himmelreich Vater unser im Himmelreich Christ, unser Herr, zum Jordan kam Christ, unser Herr, zum Jordan kam Aus tiefer Not schrei ich zu dir Aus tiefer Not schrei ich zu dir Jesus Christus unser Heiland Fuga super “Jesus Christus, unser Heiland” Wer nur den lieben Gott lä sst walten Wer nur den lieben Gott lä sst walten Wo soll ich fliehen hin Fantasia sopra “Christ lag in Todes Banden“ Fughetta super “Christum wir sollen loben schon“ Fughetta super “Gelobet seist du, Jesu Christ“ Fughetta super “Herr Christ, der einig Gottes Sohn“ Fughetta super “Nun komm, der Heiden Heiland“ Fughetta super “Vom Himmel hoch, da komm ich her“ Fughetta “Das Jesulein soll doch mein Trost“ Fughetta super “Gottes Sohn ist kommen“ Fughetta super “Lob sei dem allmä chtigen Gott“ Durch Adams Fall ist ganz verderbt Liebster Jesu, wir sind hier Ich hab’ mein Sach’ Gott heimgestellt Ich hab’ mein Sach’ Gott heimgestellt Herr Jesu Christ, dich zu uns wend Allein Gott in der Hö h sei Ehr Fantasia sopra “Jesu, meine Freude“ Ach Gott und Herr Allein Gott in der Hö h sei Ehr Fuga super “Allein Gott in der Hö h’ sei Ehr“ 653b 654 655 656 657 658 659 660 661 662 663 664 665 666 667 668 669 670 671 672 673 674 675 676 677 678 679 680 681 682 683 684 685 686 687 688 689 690 691 694 695 696 697 698 699 701 702 703 704 705 706a 707b 708 709 711 713 714 715 BWV TITLE CD TRACK 15 15 14 15 15 14 14 14 15 15 15 15 15 15 15 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 13 14 14 14 8 8 5 5 5 5 5 5 8 4 5 8 8 5 4 4 8 2 5 5 1 4 8 3 18 9 12 14 15 16 5 6 7 10 11 4 13 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 1 2 3 4 5 7 2 4 13 10 12 8 3 6 3 6 3 8 7 2 9 15 14 3 2 58 BACH ∙ L’ŒUVRE POUR ORGUE
Allein Gott in der Hö h sei Ehr Christ lag in Todesbanden Eine feste Burg ist unser Gott Erbarm’ dich mein, o Herre Gott Gelobet seist du, Jesu Christ Gottes Sohn ist kommen Herr Jesu Christ, dich zu uns wend Herzlich tut mich verlangen Jesus, meine Zuversicht In dulci jubilo Liebster Jesu, wir sind hier (alio modo) Liebster Jesu, wir sind hier (decorated) Lobt Gott, ihr Christen, allzugleich Fuga sopra il Magnificat Nun freut euch, lieben Christen Fantasia super “Valet will ich dir geben“ Valet will ich dir geben Vater unser im Himmelreich Vom Himmel hoch, da komm ich her Wie schö n leucht uns der Morgenstern Ach Gott, vom Himmel sieh’ darein Ach Herr, mich armen Sü nder Auf meinen lieben Gott Auf meinen lieben Gott Christus, der uns selig macht In dulci jubilo Liebster Jesu, wir sind hier Vater unser im Himmelreich Wir glauben all an einen Gott, Schö pfer Partita sopra “Christ, der du bist der helle Tag” O Lamm Gottes, unschuldig Partita diverse sopra “Sei gegrü sset, Jesu gü tig“ Variation I, In Canone all’Ottava Variation II, Alio modo in Canone alla Quinta Variation III, In Canone alla Settima Variation IV, In Canone all’Ottava per augmentationem Variation V, L’altra sorte del Canone al rovercio Partite diverse sopra “Ach, was soll ich Sü nder machen ?“ Duet No. 1 in E minor / en mi mineur / e-Moll Duet No. 2 in F major / Fa majeur / F-Dur Duet No. 3 in G major / Sol majeur / G-Dur Duet No. 4 in A minor / la mineur / a-Moll Pastorella in F major / Fa majeur / F-Dur Prelude in C Major / Ut majeur / C-Dur Trio in G Major / Sol majeur / G-Dur O Lamm Gottes, unschuldig alio modo Wir Christenleut Das alte Jahr vergangen ist Herzliebster Jesu, was hast du verbrochen O Jesu, wie ist dein Gestalt Christe, der du bist Tag und Licht Jesu, meine Freude O Herre Gott, dein gö ttlich Wort Herr Christ, der einig Gottes Sohn Fugue in C major / ut majeur / C-Dur Das sechststimmiges Ricercar aus „Das musikalische Opfer“ 716 717 718 720 721 722 724 726 727 728 729 730 731 732 733 734 735 736 737 738 739 741 742 744a 744b 747 751 754 762 765 766 767 768 769 769 769 769 769 770 802 803 804 805 904 943 1027 1085a 1090 1091 1093 1094 1096 1105 1110 Anh. 55 Anh. 90 BWV TITLE CD TRACK 2 1 4 2 1 1 1 12 12 2 4 4 1 4 3 3 12 1 2 1 2 1 2 1 4 2 7 1 5 2 3 8 14 14 14 14 14 3 14 14 14 14 3 12 12 3 2 3 1 1 1 2 1 5 1 15 7 11 9 2 12 21 10 6 9 4 12 11 5 17 17 28 5 8 11 18 14 2 6 13 14 13 4 9 8 16 15 7 9 10 11 12 13 18 - 27 4 5 6 7 2 - 5 8 11 16 3 29 4 6 16 8 17 16 22 14 59 ANDRÉ ISOIR
℗ La Prima Volta & © La Dolce Volta 2024 Enregistrements réalisés de 1975 à 1991 (Calliope) Prise de son, montage et direction artistique (CDs 1 à 8 – 13 à 15) : Igor Kirkwood & André Isoir Prise de son, montage et direction artistique (CDs 9 à 12) : Georges Kisselhof & Mireille Landmann Prise de son et montage (CD 16) : Igor Kirkwood Direction artistique : André Isoir Versions remasterisées en juin 2024 par Isabelle Davy (Studio Circé) Textes : Francis Albou (juillet 2014) & Classica (mars 2010) Traduction et relecture : Charles Johnston Photos André Isoir : © Yannick Coupannec - DR Fonds Isoir © La Prima Volta pour l’ensemble des textes et des traductions Réalisation graphique : Stéphane Gaudion (lechienestunchat.com) ladolcevolta.com LDV500.5
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