BRAHMS TRIO SŌRA THE PIANO TRIOS
Johannes Brahms 1833-1897
Trio Sōra Pauline Chenais piano, Klavier Fanny Fheodoroff violon, violin, Violine Angèle Legasa violoncelle, cello, Violoncello
2 Trio pour piano, violon et violoncelle n°1 en Si majeur, op.8 Trio for piano, violin and cello no.1 in B minor op.8 35'00 Trio für Klavier, Violine und Violoncello in H-Dur, op. 8 Allegro con brio 14'16 Scherzo. Allegro molto 6'27 Adagio 7'45 Allegro 6'32 Trio pour piano, violon et violoncelle n°2 en Ut majeur, op.87 Trio for piano, violin and cello no.2 in C major op.87 27'54 Trio für Klavier, Violine und Violoncello in C-Dur, op. 87 Allegro 9'07 Andante con moto 8'27 Scherzo. Presto 4'39 Finale : Allegro giocoso 5'41 TT: 62'54 1 2 3 4 5 6 7 8
3 Trio pour piano, violon et violoncelle n°3 en Ut mineur, op.101 Trio for piano, violin and cello no.3 in C minor op.101 19'52 Trio für Klavier, Violine und Violoncello in c-Moll, op. 101 Allegro energico 6'52 Presto non assai 2'55 Andante gracioso 4'52 Allegro molto 5'13 Trio pour cor, violon et piano en Mi bémol majeur, op.40 Trio for horn, violin and piano in E flat major op.40 29'38 Trio für Horn, Violine und Klavier in Es-Dur, op. 40 (arr. for cello by Brahms) Andante 8'02 Scherzo 7'28 Adagio mesto 7'50 Allegro con brio 6'18 Wiegenlied op.49 no.4 Berceuse ∙ Lullaby 1'43 (arr. for piano trio by Mathieu Herzog) TT: 51'13 1 2 3 4 5 6 7 8 9
Voir grand ! « Oiseau qui chante en prenant son envol »… soit en plus court : Sōra ! D’origine amérindienne, mais aussi « ciel » en japonais, ce nom qui fait le tour du monde et qui chante dans toutes les langues, ce nom poétique qui sonne aussi comme sœurs, va comme un gant à ce trio féminin fondé en 2015. Fanny Fheodoroff, violoniste viennoise passée par la Juilliard School, a depuis 2022 rejoint Pauline Chenais, la pianiste et Angèle Legasa, la violoncelliste, liées d’amitié et d’affinités depuis le CNSM de Paris. Déterminées, elles tournent leurs regards et leurs rêves musicaux dans la même direction : leur trio, et rien d’autre. Il n’est pas la voie de la facilité, mais pour elles le trio, comme le quatuor, mérite bien une vie ! Alors elles se jettent dans l’aventure, s’y consacrent, s’en donnant d’emblée les moyens, animées d’une force et d’une énergie hors du commun.
5 TRIO SŌRA Elles travaillent énormément, toutes les semaines, tous les jours, le plus de temps possible, on ne fait pas les choses à moitié lorsqu’on veut imposer son identité ! Entretemps le trio a parcouru l’Europe où il a enchaîné les académies, les concours, et récolté quatorze prix et récompenses en seulement cinq ans. Ce n’est qu’un début ! Il leur faut voir grand et loin. Sur leur route, l’une de leurs rencontres est déterminante, celle de Mathieu Herzog qui devient leur mentor, leur ange gardien. L’audace et le talent de ces trois artistes plaisent à l’altiste devenu chef d’orchestre qui les prend sous son aile exclusive. Il les sait capables de bouger les montagnes, de faire fi des obstacles, de tenir le cap… Elles le feront ! Il les encourage à aller au bout de leur démarche, leur ouvre des perspectives, les guide musicalement et humainement, les aide à parachever la construction de leur trio, de A à Z. Évidemment, il les guide dans la recherche du son commun, du sens des harmonies, le travail du timbre et de l’articulation mais insiste également sur les autres aspects du métier, comme la présentation globale du trio, tant sur la scène que sur les réseaux sociaux.
6 BRAHMS ∙ TRIOS POUR PIANO, VIOLON ET VIOLONCELLE Voir en grand… Une devise que les musiciennes ne cessent de mettre en œuvre. Leur devise depuis le départ. Un premier album ? Quitte à franchir la porte du monde discographique, choisir la plus grande : ce sera avec Beethoven. Et parce qu’elles ont le goût du risque et qu’elles ignorent la demi-mesure, ce sera avec l’intégrale de ses trios. En 2020 paraît l’album : le voici couronné des plus hautes distinctions, un coup de maître ! Continuer de voir en grand… Deux ans plus tard, une rondelette bourse en poche, elles passent commande à la compositrice canadienne Kelly-Marie Murphy, non pas d’un « modeste » trio, mais d’un triple concerto, qu’elles créent avec l’Orchestre Philharmonique de Radio France sous la direction de Mikko Franck. Aller de l’avant, encore et toujours voir en grand… un nouveau projet discographique voit le jour : les trios de Brahms. Tous !
7 TRIO SŌRA À la Fondation Singer-Polignac où elles sont en résidence, elles se retrouvent pour travailler des heures durant. Loin des interprétations convenues, tournant volontiers le dos aux idées reçues, elles partagent ce temps à la recherche du sens d’un phrasé, d’un timbre, d’une respiration, attentives à l’architecture de l’œuvre nourrie de cet alliage d’énergie et de tendresse qu’elles ont entre elles. Leur proposition est à leur image lorsqu’elles rayonnent sur scène : lumineuse, vivante, revigorée. La signature de leur trio est là : raviver les couleurs des grandes œuvres du répertoire, ne serait-ce pas, justement, leur donner un nouvel envol ?
9 TRIO SŌRA Après une intégrale des trios de Beethoven, votre tout premier album, voici à nouveau une intégrale, celle des trios de Brahms. Pourquoi ce choix ? Pauline : Nous nous étions lancées dans l’intégrale des trios de Beethoven non sans frayeur : un Everest ! C’était un pari audacieux pour un premier enregistrement. Comme celui de décider de former un trio constitué, et de consacrer notre activité musicale à son répertoire. Chacune de nous a commencé la musique de chambre avec l’un des trios de Brahms. Lorsqu’en 2022 Angèle et moi nous avons pour la première fois joué avec Fanny, nous avons ouvert la partition de son Premier Trio. Ce compositeur était vraiment entre nous. Comme nous ne faisons rien dans la demi-mesure, l’idée de l’intégrale a fini par s’imposer. Un second Everest s’est alors dressé devant nous ! Le classicisme de Beethoven et le romantisme de Brahms sont-ils pour vous deux mondes distincts ? Angèle : Comme celle de Beethoven, la musique de Brahms est reconnaissable dès ses premiers opus. Elle est cependant marquée en bien des points par l’héritage classique : la structure, la forme notamment, auxquelles Brahms reste attaché. Dans notre version de ses trios, Beethoven regardait vers le futur. Avec le romantisme qui le caractérise, Brahms tourne son regard vers le passé, s’en inspire, y plonge ses racines. Ce point de vue a orienté notre travail sur ses trios.
10 BRAHMS ∙ TRIOS POUR PIANO, VIOLON ET VIOLONCELLE Œuvre de jeunesse, le Trio n°1 opus 8 date de 1853. Une grande partie du temps de sa composition, Brahms séjourne chez Robert et Clara Schumann, à Düsseldorf. Truffé de citations, dont la plupart sont destinées à Clara, ce trio d’une taille inédite sera remanié par le compositeur trente-cinq ans plus tard. Quelle version avez-vous choisie ? Angèle : Nous avons choisi la deuxième version. Ce trio est en quelque sorte à la fois le premier et le dernier, remanié après la composition des deux autres. Le Scherzo n’a pas été retouché, mais dans l’Allegro final, la citation du sixième lied du cycle À la Bien-aimée lointaine de Beethoven (« Accepte donc ces chansons que je te chantais, ô bien-aimée », ndlr) a été supprimée et remplacée par une réintroduction du thème du choral du Scherzo. Cette version d’une durée moindre tout en étant d’une longueur inhabituelle laisse présumer de la dimension initiale de l’ouvrage ! Fanny : Brahms était rarement satisfait de lui-même. Sa pensée arrivée à maturité et l’expérience de sa vie l’ont amené à modifier sa partition d’origine. Néanmoins, cette deuxième version conserve l'esprit, la passion et l'exubérance de sa jeunesse.
11 TRIO SŌRA Qu’est-ce qui caractérise ce Premier Trio ? Qu’évoque-t-il ? Pauline : L’élan dans lequel il nous embarque immédiatement, celui de son ample mélodie initiale qui est une grande déclaration d’amour. Angèle : Il est impossible d’ignorer, en l’interprétant, le coup de foudre de Brahms pour Clara Schumann. Il s’exprime partout dans sa partition, dans cette mélodie mais aussi dans le thème central du Scherzo repris dans le finale. Lorsque l’on joue cette œuvre, on ressent cet amour, mais aussi sa reconnaissance, son amitié envers les Schumann, cette tornade d’émotions multiples qu’il a dû vivre chez eux. Contrairement aux mouvements précédents, le finale en mode mineur est parcouru d’émotions douloureuses, on y lit le désespoir. Après le Scherzo vient un Adagio très mystique… Angèle : Notre travail durant trois semaines avec Eberhard Feltz nous a particulièrement marquées. Lorsque nous avons commencé à jouer cet Adagio, il nous a interrompues pour nous parler de sa dimension céleste, contenue selon lui dans la quinte que l’on entend au début. Il nous l’a présentée comme un regard vers le ciel : « Cette quinte, c’est Dieu !». Invitées à recommencer des dizaines de fois jusqu’à ce que nous atteignions ces cieux, nous avons poussé l’interprétation de ce mouvement au-delà de ce que nous imaginions.
12 BRAHMS ∙ TRIOS POUR PIANO, VIOLON ET VIOLONCELLE Il s’écoule vingt-sept ans entre la composition du Premier Trio, fougueuse œuvrefleuve de jeunesse, et celle du Deuxième, l’opus 87… Brahms a alors près de cinquante ans. Comment a évolué son écriture ? Pauline : La structure classique du trio faisant dialoguer trois instruments est peu représentative de l’opus 87. Celui-ci a exigé de nous une approche différente. Il n’a nulle part cette longue ligne de chant qui traverse chacun des deux autres. Il n’a rien de vocal dans l’écriture, les intervalles y sont souvent très grands. Il n’arrive à aucun des instruments de chanter seul. Peut-être vient-il moins du cœur que de l’esprit. Ainsi fragmenté intérieurement, il est aussi d’un format plus resserré. On n’y trouve pas l’élan du Premier Trio : il commence par un unisson aux cordes, sans le piano, ce qui est totalement inhabituel et déroutant. Fanny : Dans ce trio, Brahms semble prendre davantage de distance émotionnelle. Son écriture a évolué vers une plus grande sophistication, sa construction vers davantage de concision. Pour ce qui est de ma partie, elle n’est pas très violonistique ! La travailler seule n’a pas été évident tant il y a d’interdépendance entre les instruments. Sa construction repose sur des éléments imbriqués comme des Lego. Il ne faut jamais perdre de vue l’image sonore globale. Angèle : C’est le trio le plus fusionnel qui existe dans l’écriture des cordes. Sa tonalité est particulièrement étonnante : Brahms choisit celle de Do majeur, la plus simple qui soit, mais à partir de celle-ci, il écrit le trio le plus complexe qui soit !
13 TRIO SŌRA Qu’exprime-t-il selon vous ? Pauline : Ce sont les brumes de l’Allemagne du Nord, celles perceptibles dans ses Ballades pour piano…L’Andante est d’une profonde gravité. Il me fait penser au mouvement lent du Trio « à L’Archiduc » de Beethoven, mais dépourvu de sa lumière. Comme dans celui-ci, ses variations s’enchaînent de façon organique, sans interruption, dans une unité d’atmosphère. Sa tonalité mineure le rend douloureux, lourd à porter. Il est plombé. Tout sentiment de joie en est exclu. Ce mouvement contient un drame qui refuse de s’afficher. Son Scherzo ne rappelle-t-il pas par son caractère et son écriture l’univers de Mendelssohn ? Pauline : Il peut faire penser à cela, par son caractère fantasmagorique, quoiqu’il demeure à part entière du Brahms ! Le Scherzo du Premier Trio est plus proche de l’esprit de ceux de Beethoven. Mais pour moi, le plus surprenant est le Presto non assai de l’opus 101, qui vient en lieu et place du scherzo. Il est certainement le plus fantomatique, le plus insaisissable de tous. Une apparition qui dure moins de trois minutes !
14 BRAHMS ∙ TRIOS POUR PIANO, VIOLON ET VIOLONCELLE Le Finale Allegro giocoso apporte-t-il cette joie, cette lumière absente des autres mouvements ? Pauline : Nous lui avons cherché en vain une signification profonde, dans la logique des mouvements précédents. En fait, il fallait simplement le laisser couler, avancer avec légèreté, trouver cette joie que réclame Brahms. C’est un mouvement libérateur, une bouffée d’air, celui d’une fête populaire où l’on danse et on boit de la bière ! Fanny : Il est presque impossible de jouer ce mouvement sans un sourire au visage et un scintillement dans les yeux. Avec son allure folklorique, la quarte augmentée du thème contient tellement d’insolence et d'humour !
15 TRIO SŌRA En 1886, à l’orée de sa vieillesse, Brahms compose son dernier trio après ses quatre symphonies, ses deux concertos pour piano, son concerto pour violon… Cet opus 101 est encore plus court que l’opus 87… Angèle : Après ces œuvres monumentales, vient ce trio qui dans sa brièveté nous donne, par son condensé d’émotions, l’impression d’être gigantesque. Dans son écriture très resserrée, tout prend une grande intensité. Les transitions entre les thèmes sont beaucoup plus courtes. Son discours est sans détours. Il va à l’essentiel. Pauline : Ce trio a une grandeur, une éloquence. On y retrouve la fougue brahmsienne. Sa sombre tonalité de Do mineur cache en son sein un feu sousjacent. La sensation est tellement forte qu’on a la sensation d’être en apnée. Fanny : Il est fait d’un alliage remarquable d’une écriture condensée et très pensée et de musique inspirée du folklore : Brahms semble ici rendre hommage aux valses viennoises, aux rythmes entraînants de csárdas, aux thèmes nostalgiques « all’ungarese » et à la simplicité des airs folkloriques, le tout savamment entrelacé. Le Presto non assai n’a pas en son centre cet épisode contrastant et très lyrique propre aux scherzos précédents. Il ne contient pas de moment où reprendre son souffle, pas de rêveuses mélodies. Il est pour moi une danse des ombres.
16 BRAHMS ∙ TRIOS POUR PIANO, VIOLON ET VIOLONCELLE Son Andante grazioso contraste avec ses deux premiers mouvements. Qu’a-t-il de particulier ? Fanny : Dans cet Andante, le violon et le violoncelle chantent d’une même voix, comme dans le Premier Trio, alternant avec le piano qui reprend leurs phrases. Cela rend les choses difficiles pour les cordes ! Doivent-elles adopter la justesse du piano, ou rechercher celle d’un quatuor à cordes ? Pauline : Et que faire au piano ? Doit-on imiter les cordes à l’identique, ou peuton phraser différemment en usant de rubato ? Nous avons trouvé la réponse à cette interrogation grâce à une indication sur la partition : chaque fois que le piano reprend le thème des cordes, Brahms spécifie « dolce ». Utiliser le rubato, détendre la phrase, se l’approprier, une tentation pour la pianiste que je suis ! Cette nuance écrite m’a confortée dans ce choix interprétatif qui apporte une touche de tendresse et qui fait de ce mouvement une berceuse. Angèle : Après l’énonciation simple des cordes, le développement au piano appelle cette forme de liberté. Le piano devient alors maître du temps. Nous avons longuement débattu et joué plusieurs autres possibilités, mais cette proposition nous a convaincues unanimement.
17 TRIO SŌRA Son finale Allegro molto est particulièrement enlevé… Angèle : L’empreinte tzigane y est très présente, comme dans de nombreuses autres œuvres de Brahms. Elle fait partie de son identité, de son histoire. Il a commencé sa carrière de musicien en faisant des tournées avec le violoniste hongrois Eduard Reményi, cela a marqué sa musique. Dans votre album figure un quatrième trio, l’opus 40, écrit à l’origine pour cor, violon et piano. Brahms a-t-il réécrit la partie de cor pour le violoncelle ? Comment vous en êtes-vous emparée, Angèle ? Angèle : Il ne l’a réécrite que partiellement, pour l’adapter au violoncelle. On trouve quelques différences : le violoncelle double parfois la basse du piano, alors qu’au même endroit, le cor s’arrête de jouer. En revanche le registre reste le même, sans octaviation, ce qui ne rend pas toujours très naturel le placement du son du violoncelle. Il m’a fallu trouver l’image sonore juste, le timbre approprié. J’ai réalisé qu’il fallait lâcher le son, jouer plus fort, retrouver l’émission sonore du cor ! À présent il me semble que ce trio a été composé dès l’origine pour le violoncelle ! Il y a dans son écriture de nombreux moments de gémellité des cordes, couplage qui se traduit très différemment quand le violon et le cor jouent ensemble. Trouver dans l’écriture ce rapprochement des cordes a été très intéressant.
18 BRAHMS ∙ TRIOS POUR PIANO, VIOLON ET VIOLONCELLE Quel est votre sentiment sur ce point, Fanny ? Fanny : Au début de notre travail, c’était effectivement difficile de mélanger nos sons, parce que le jeu du violoncelle se situe beaucoup sur les cordes aigües en même temps que le violon chante de ses cordes graves. De sorte que le violoncelle se trouve au-dessus et le violon à la basse ! Cette inversion des registres n’est pas très naturelle. Avec le cor cela fonctionne : le violon et le cor sont issus de familles d’instruments différentes, il suffit alors au violoniste d’être lui-même. Tandis qu’avec le violoncelle, il doit adapter sa sonorité pour parvenir au bon alliage. Avec sa tonalité de Mi bémol majeur, ce trio a une couleur particulière que ne possèdent pas les autres… Pauline : Il est très nostalgique. La partie de piano est beaucoup moins fournie. Le piano a davantage un rôle d’accompagnement. Alors que Brahms marche en forêt, lui vient cette mélodie simple, épurée, qui est à l’image de son état d’âme. Il la confie au cor, cet instrument lié à l’évocation romantique de la nature. Angèle : Il a composé ce trio peu de temps après le décès de sa mère. Cette promenade a éveillé son souvenir. Le trio commence par un Andante, et non un Allegro. Il porte en lui une mélancolie. Le Scherzo qui suit, très virtuose pour le piano, contraste par son ton joyeux.
19 TRIO SŌRA Joie qui disparaît dans l’Adagio mesto… Pauline : L’Adagio est d’une grande profondeur. La passion, la fougue n’ont plus cours. Il n’y a pas de retour en arrière possible. La perte est là, irrévocable. Mais le ton n’est pas pathétique. Il est celui d’une âme résignée. Fanny : Toutes les tensions ont disparu. Seule demeure l’infinie tristesse, et le compositeur s’abandonne à elle. Il ne lutte plus contre elle. Il est dans l’acceptation. Angèle : Ces quatre trios balisent à leur manière le long chemin de la vie de Johannes Brahms. Ils sont le reflet de ce qu’il a traversé intérieurement : la fougue de sa jeunesse, l’élan de l’amour, puis les épreuves, la sagesse, la résignation, la nostalgie. Voilà aussi pourquoi nous avons voulu cette intégrale : il nous fallait faire ce chemin avec lui, dans sa complétude.
Thinking big! ‘A bird that sings as it takes flight’ – or to put it more succinctly: Sōra! Native American by origin, but also meaning ‘sky’ in Japanese, this poetic name that travels the world and sings in every language also makes us think of the word ‘sisters’ (sorority, from Latin soror), and is therefore a perfect fit for a trio of young women founded in 2015. It was in 2022 that the current line-up was born, when Fanny Fheodoroff, a Viennese violinist who graduated from The Juilliard School, joined pianist Pauline Chenais and cellist Angèle Legasa, who have been friends with shared affinities ever since studying together at the Paris Conservatoire (CNSM). They resolutely turned their gaze and their musical dreams in the same direction: their trio, and nothing else. This was far from being the easy option, but for them a trio, like a string quartet, is worth spending a lifetime on! So they plunged into the adventure, devoting themselves to it, giving themselves the means of success right from the start, driven by an extraordinary strength and energy.
21 TRIO SŌRA They worked prodigiously, every week, every day, for as long as possible – you don’t do things by halves when you want to make a name for yourself! In the meantime, the trio travelled the length and breadth of Europe, taking part in a string of academies and competitions and winning fourteen prizes and awards in just five years. But that was just the beginning! They needed to think big and look far ahead. One of the decisive encounters along the way was with Mathieu Herzog, who became their mentor and guardian angel. The audacity and talent of these three artists appealed to the violist-turned-conductor, who took them under his exclusive wing. He knew they were capable of moving mountains, of overcoming obstacles, of staying the course. He encouraged them to go all the way, opening up perspectives, guiding them in musical and human terms, and helping them complete the construction of their trio, from A to Z. The search for a common sound and a feeling for harmonies, the honing of timbre and articulation – Mathieu Herzog insists on this – are essential, but he also guides them on other aspects of the job, such as the trio's overall presentation, both on stage and on social networks.
22 BRAHMS ∙ THE PIANO TRIOS Thinking big . . . a motto that the musicians never cease to put into practice. Their motto from very beginning. A first album? If they decided to open the door to the recording world, they would choose the biggest one: Beethoven. And because they have an appetite for risk and don’t do things by halves, they opted for his complete trios. The set was released in 2020, and was crowned with the highest distinctions – a masterstroke! Continuing to think big . . . Two years later, with a tidy grant in their pockets, they commissioned the Canadian composer Kelly-Marie Murphy to write, not a ‘modest’ trio, but a triple concerto, which they premiered with the Orchestre Philharmonique de Radio France conducted by Mikko Franck. Moving forward, still thinking big . . . a new recording project came into existence: the Brahms trios. All of them!
23 TRIO SŌRA At the Fondation Singer-Polignac, where they are artists in residence, they meet up to work for hours on end. Keeping their distance from conventional interpretations, always ready to turn their backs on preconceptions, they use this time to search for the meaning of a phrasing, a timbre, an articulation. The energy that passes between them mirrors the sparkling performances they give on the concert platform: luminous, lively, invigorated. That’s the hallmark of their trio: refreshing the colours of the great works of the repertory and giving them a new dynamic.
25 TRIO SŌRA After a complete set of the Beethoven trios, your very first release, here now is another complete recording, of the trios of Brahms. Why this choice? Pauline: We embarked on the complete Beethoven trios with considerable trepidation: an Everest to conquer! It was a daring gamble for a first recording. As was the decision to form a permanent trio and devote our musical activity to this repertory. Each of us had her first experience of chamber music with one of Brahms’s trios. When Angèle and I played with Fanny for the first time in 2022, we opened the score of his Trio no.1. So this composer was something we really ‘shared’. As we don’t do anything by halves, the idea of recording the complete set ended up seeming logical. A second Everest loomed before us! Are the Classicism of Beethoven and the Romanticism of Brahms two distinct worlds for you? Angèle: Like Beethoven’s, the music of Brahms is recognisable right from his first works. Nevertheless, it’s marked in many ways by the Classical heritage, to which Brahms always remained attached, especially in terms of structure and form. In our version of his trios, Beethoven looked towards the future. Brahms, for all the Romanticism that characterised him, turned his gaze towards the past, plunging his roots in it and taking it as a source of inspiration. This was the viewpoint that guided our approach to his trios.
26 BRAHMS ∙ THE PIANO TRIOS The Trio no.1 op.8 is an early work, dating from 1853. For much of the time it was being composed, Brahms was staying with Robert and Clara Schumann in Düsseldorf. It’s full of quotations, most of which were intended for Clara, and was a work of unprecedented dimensions for a trio. And the composer went on to revise it thirty-five years later. Which version did you choose? Angèle: We chose the second version. In a sense, this is both the first and the last of Brahms’s trios, revised after the other two were composed. He didn’t revise the Scherzo, but in the Allegro finale he removed the quotation from the sixth Lied in Beethoven’s song cycle An die ferne Geliebte (To the Distant Beloved) – ‘Accept these songs I sang to you, O beloved’ – and replaced it with a recurrence of the chorale theme from the Scherzo. This version is shorter, yet still unusually long for a piano trio, which gives you some idea of the work’s initial dimensions! Fanny: Brahms was rarely satisfied with himself. We can imagine him critically altering the initial score with a matured mind and life experience. Nevertheless, the second version still contains the spirit, the passion and the exuberance of his youth.
27 TRIO SŌRA What are the characteristics of this First Trio? What does it evoke for you? Pauline: I would say it’s the élan in which we’re caught up at once, created by the broad opening melody, which is a great declaration of love. Angèle: It’s impossible for any interpretation of this work to ignore Brahms’s spontaneous passion for Clara Schumann, which is expressed everywhere in his score, not only in that song theme I mentioned earlier but also in the central theme of the Scherzo which recurs in the finale. When you play the trio, you sense that love, but also his gratitude, his friendship towards the Schumanns, the whirlwind of multiple emotions that he must have experienced in their home. In contrast to the preceding movements, the finale in the minor mode is permeated with painful emotions and despair. After the Scherzo comes a highly mystical Adagio. Angèle: The three weeks we spent working with Eberhard Feltz had a very special impact on us. When we started playing the Adagio, he interrupted us to tell us about its celestial dimension, which he said was contained in the fifth you hear at the beginning. He presented it to us as a gaze towards heaven: ‘That fifth is God!’ As he urged us to repeat the movement dozens of times until we reached that heaven, we pushed the interpretation of this movement beyond anything we had imagined before.
28 BRAHMS ∙ THE PIANO TRIOS Twenty-seven years elapsed between the composition of the First Trio, an impetuous, youthful work, and that of the Second, op.87. Brahms was nearly fifty by that time. How had his style evolved? Pauline: His op.87 is most unrepresentative of the Classical structure of the trio, which presents three instruments in dialogue. This work called for a different approach from us. Nowhere does it have the long singing line that runs through each of the other two. There’s nothing vocal about the writing, and the intervals are often very wide. None of the instruments gets a chance to sing on its own. Perhaps it’s a work that comes less from the heart than from the mind. And it’s not only internally fragmented in this way, it’s also more compact in format. It lacks the élan of the First Trio: it begins with a unison for the strings, without the piano, which is extremely unusual and disconcerting. Fanny: In this trio, Brahms seems to take a greater emotional distance. His writing has become more sophisticated and his construction more concise. As for my part, it’s not very violinistic! It wasn’t easy to practise it alone because of the interdependence between the instruments. The texture is built on interlocking elements, like Lego. You must never lose sight of the overall sound image. Angèle: This is the most fusional trio in existence as far as the string writing is concerned. Its key is particularly astonishing: Brahms chose to write the work in C major, the simplest possible key, but then used it to compose the most complex trio possible!
29 TRIO SŌRA What do you think it expresses? Pauline: The mists of north Germany, those mists you can hear in his Ballades for piano . . . The Andante has an air of gravity about it. It reminds me of the slow movement of Beethoven’s ‘Archduke’ Trio, but deprived of the radiance you find there. As in the latter work, the variations follow one another organically, without interruption, in a unified atmosphere. Its minor key makes it painful, heavy to bear. The whole movement is leaden in mood. All sense of joy is excluded. This movement contains a drama that refuses to reveal itself openly. Don’t you think the character and texture of the Scherzo are reminiscent of Mendelssohn’s world? Pauline: Its phantasmagorical character might make one think of Mendelssohn, although it remains utterly Brahmsian! The Scherzo of the First Trio is closer in spirit to Beethoven’s scherzos. But for me, the most surprising movement is the Presto non assai of op.101, which stands in lieu of a scherzo. It’s certainly the ghostliest, the most elusive of them all. An apparition that lasts less than three minutes!
30 BRAHMS ∙ THE PIANO TRIOS Does the Finale: Allegro giocoso bring the joy, the light that are absent from the other movements? Pauline: We tried in vain to find some profound meaning for it, in keeping with the logic of the previous movements. In fact, we simply had to allow it to flow, to move forward nimbly, to find the joy that Brahms asks for in the title. It’s a liberating movement, a breath of fresh air, like a folk festival where people dance and drink beer! Fanny: It’s almost impossible to play this movement without a smile on your face and a twinkle in your eye. The augmented fourth in the theme contains such a cheekiness, humour and folkloric sentiment.
31 TRIO SŌRA In 1886, on the verge of old age, Brahms composed his last trio, which came after his four symphonies, the two piano concertos and the Violin Concerto. This work, op.101, is even shorter than op.87. Angèle: After the earlier monumental works comes this trio, which despite its brevity, with its digest of emotions, gives us the impression of being gigantic. In its very concise writing, everything takes on great intensity. The transitions between themes are much shorter. Its discourse is straightforward. It gets straight to the point. Pauline: This trio has a grandeur, an eloquence about it. We meet here once more the ardour of Brahms. Its sombre key of C minor conceals an underlying fire. You have to play the first movement almost without breathing, so powerful is the tension. Fanny: It presents a remarkable combination of condensed, highly intellectual writing and music inspired by folklore: here Brahms seems to be paying homage to Viennese waltzes, the driving rhythms of the csárdas, the nostalgia of the all’ungarese themes and the simplicity of folk tunes, all skilfully interwoven. Also unusual is that the Presto non assai lacks the contrasting, highly lyrical central episode typical of the preceding scherzos. There’s nowhere you can catch your breath, no dreamy melodies. For me, it’s a dance of shadows.
32 BRAHMS ∙ THE PIANO TRIOS The Andante grazioso contrasts with the first two movements. What are its specific features? Fanny: In this Andante, the violin and cello sing together, as in Trio no.1, and they alternate with the piano, which repeats their phrases. That makes things difficult for the strings! Should they adopt the intonation of the piano, or aim for that of a string quartet? Pauline: And what should the pianist do? Should they exactly imitate the strings, or can they phrase differently, making use of rubato? We found the answer to this question thanks to a marking in the score: every time the piano takes up the string theme, Brahms writes ‘dolce’. To use rubato, to loosen up the phrase, to make it my own – it’s a temptation for me as a pianist! This performance mark confirmed my interpretative choice, which adds a touch of tenderness and turns this movement into a lullaby. Angèle: After the simple statement on the strings, the continuation on the piano calls for that kind of freedom. It then determines the new flow of the tempo. We discussed several other possibilities at length and tried them out, but this proposal convinced us unanimously.
33 TRIO SŌRA The Allegro molto finale is particularly lively. Angèle: The gypsy influence is very present here, as in many of Brahms’s other works. It’s part of his identity, part of his personal history. He began his career as a musician by touring with the Hungarian violinist Eduard Reményi, which left its mark on his music. Your album includes a fourth trio, op.40, originally written for horn, violin and piano. Did Brahms rewrite the horn part for cello? How did you cope with it, Angèle? Angèle: He rewrote it only partially, to adapt it for the cello. There are a few differences: the cello sometimes doubles the bass of the piano, whereas at the same point in the original the horn just stops playing. On the other hand, the register remains the same, without octave transpositions, which doesn’t always make it very natural to place the sound on the cello. I had to find the right sonic image, the appropriate timbre. I realised that I had to unleash the sound, play louder, and rediscover the tone production of the horn. Now it seems to me that this trio was originally composed for the cello! There are many moments in the texture where the strings are coupled, which produces a very different effect from the violin and the horn playing together. It was extremely interesting to find how closely the strings intertwine in the texture.
34 BRAHMS ∙ THE PIANO TRIOS How do you feel about this point, Fanny? Fanny: When we started working on the piece together, it’s true that it was difficult to blend our sound, because the cello is frequently playing on its higher strings at the same time as the violin is down on its lower ones. As a result, the cello is on top and the violin below! This inversion of registers is not very natural. With the horn it works: the violin and the horn come from different instrumental families, so all the violinist has to do is be herself. With the cello, however, she has to adjust her tone to achieve the right blend of string sound. With its key of E flat major, this trio has a special colour that the others don’t possess. Pauline: It’s very nostalgic. The piano part is much less dense. The piano has more of an accompanimental role. As Brahms walked through the forest, he thought of this simple, unadorned melody that reflected his state of mind. He then assigned the theme to the horn, an instrument associated with the evocation of nature in the Romantic sensibility. Angèle: He composed the trio shortly after his mother died. That stroll through the woods awakened memories of her. The work begins with an Andante, not an Allegro. It contains a melancholy quality. The Scherzo that follows, very virtuosic for the piano, marks a contrast with its joyful tone.
35 TRIO SŌRA A joy that vanishes in the Adagio mesto . . . Pauline: The Adagio has great profundity. The passion and ardour are gone. There’s no turning back. The loss is there, irrevocable. But the tone is not pathetic. It’s that of a resigned soul. Fanny: All the tensions have disappeared. Only infinite sadness remains, and the composer surrenders to it. He no longer fights it. He accepts it. Angèle: In their own way, these four trios mark milestones on the long path of Johannes Brahms’s life. They reflect what was going on inside him: the impetuosity of his youth, the surge of love, then trials, wisdom, resignation and nostalgia. That’s another reason why we wanted to record these trios complete: we had to walk all the way along this path with him, in its fullness.
Groß denken! „Ein Vogel, der beim Abflug singt“ oder kurz: Sōra! So sagen die Ureinwohner Amerikas, während es auf Japanisch „Himmel“ bedeutet. Ein Name also, der um die Welt reist und in allen Sprachen schwingt, ein poetisches Wort, das auch wie das französische „Schwestern“ klingt und perfekt zum 2015 gegründeten Frauentrio passt. Die Wiener Geigerin Fanny Fheodoroff, Absolventin der Juilliard School, begleitet seit 2022 die Pianistin Pauline Chenais und die Cellistin Angèle Legasa, die seit ihrer Zeit am Pariser Konservatorium (CNSM) befreundet sind. Fest entschlossen lenken die drei ihren Blick und ihre musikalischen Träume in dieselbe Richtung: ihr Trio und nichts anderes. Gewiss ist dies nicht der einfache Weg, doch sie stürzen sich ins Abenteuer, widmen sich ihm voll und ganz, geben auf Anhieb alles, getrieben von einer außergewöhnlichen Kraft und Energie.
39 TRIO SŌRA Sie arbeiten intensiv, jede Woche, jeden Tag, möglichst lange. Will man sich einen Namen machen, sind halbe Sachen ausgeschlossen! Zwischenzeitlich war das Trio überall in Europa unterwegs, wo es Akademien und Wettbewerbe aneinandergereiht und innerhalb von nur fünf Jahren 14 Preise und Auszeichnungen erhalten hat. Und das ist erst der Anfang! Auf ihrem Weg begleitet sie vor allem eine Person: Mathieu Herzog, der zu ihrem Mentor, ihrem Schutzengel wurde. Die Kühnheit und das Talent der drei Künstlerinnen beeindrucken den Dirigenten und Bratschisten. So nahm er sie unter seine Fittiche. Er ermutigt sie, eröffnet ihnen Perspektiven, steht ihnen musikalisch sowie menschlich zur Seite und hilft ihnen in ihrer künstlerischen Weiterentwickung. Das Streben nach einem gemeinsamen Klang und dem Sinn für Harmonien, die Arbeit an der Klangfarbe und der Artikulation sind für Mathieu Herzog wesentlich, doch auch andere Aspekte des Berufs, wie die allgemeine Präsentation des Trios - sowohl auf der Bühne als auch in den sozialen Netzwerken - sind nicht zu vernachlässigen.
40 BRAHMS ∙ TRIOS FÜR KLAVIER, VIOLINE UND VIOLONCELLO Groß denken... Ein Motto, das die Musikerinnen unablässig in die Tat umsetzen - ihre Devise seit jeher. Für ihr erstes Album wagten sie sich gleich an Großes: Beethoven. Und weil sie gern Risiken eingehen und keine halben Sachen kennen, natürlich eine Gesamtaufnahme seiner Trios. Das Album erschien 2020 und erhielt sogleich die größten Auszeichnungen – ein Volltreffer! Zwei Jahre später, mit einem Stipendium in der Tasche, gaben sie bei der kanadischen Komponistin Kelly-Marie Murphy nicht etwa ein „bescheidenes“ Trio in Auftrag, sondern ein Tripelkonzert, das sie mit dem Orchestre Philharmonique de Radio France unter der Leitung von Mikko Franck uraufführten. Immer vorwärts, immer größer... Ein neues Plattenprojekt war geboren: Brahms’ Trios, und zwar alle!
41 TRIO SŌRA In der Fondation Singer-Polignac trifft sich das Trio im Zuge seiner Residenz zu regelmäßiger und intensiver Arbeit. Abseits üblicher Interpretationen kehrt es vorgefertigten Ideen den Rücken und widmet sich der Suche nach sinnvollen Phrasierungen, speziellen Klangfarben und einem gemeinsamen Atmen. Auf die Architektur der Werke wird besonderer Wert gelegt. Im künstlerischen Ergebnis ist die Energie zwischen den Musikerinnen spürbar - leuchtend, lebendig, stark, und die unverkennbare Signatur des Trios wird klar ersichtlich: die Farben der großen Werke wiederbeleben und ihnen eine neue Dynamik verleihen.
43 TRIO SŌRA Nach einer Gesamtaufnahme der Trios von Beethoven, Ihrem allerersten Album, hier nun erneut eine Gesamtaufnahme, diesmal mit Brahms’ Trios. Wie fiel die Wahl darauf? Pauline: Wir gingen die Gesamtaufnahme der Trios von Beethoven nicht ganz furchtlos an. Schließlich galt es, den Mount Everest zu besteigen! Ein kühnes Vorhaben für eine erste Platte. Ebenso wie jenes, ein festes Trio zu bilden und unsere musikalische Tätigkeit diesem Repertoire zu widmen. Jede von uns entdeckte die Kammermusik mit einem von Brahms’ Trios. Als Angèle und ich 2022 zum ersten Mal mit Fanny spielten, schlugen wir die Partitur seines Ersten Trios auf. Der Komponist passte einfach zu uns. Und da uns halbe Sachen fernliegen, kam es letztendlich zur Gesamtaufnahme. So erhob sich ein zweiter Mount Everest vor uns! Stellen Beethovens Klassik und Brahms’ Romantik für Sie zwei verschiedene Welten dar? Angèle: Genau wie Beethovens Musik ist Brahms’ Musik schon ab den ersten Werken erkennbar. Dennoch ist sie in vielerlei Hinsicht vom klassischen Erbe gezeichnet, vor allem in Bezug auf die Struktur und die Form, die Brahms am Herzen lagen. In unserer Version seiner Trios blickt Beethoven gen Zukunft. Brahms hingegen wendet sich mit seiner typischen Romantik der Vergangenheit zu, lässt sich davon inspirieren, schlägt darin Wurzeln. An dieser Ansicht haben wir unsere Arbeit an seinen Trios orientiert.
44 BRAHMS ∙ TRIOS FÜR KLAVIER, VIOLINE UND VIOLONCELLO Das Trio Nr. 1 op. 8 stammt aus dem Jahr 1853. Während der Komposition verbrachte Brahms die meiste Zeit bei Robert und Clara Schumann in Düsseldorf. 35 Jahre später arbeitete Brahms das mit an Clara gerichteten Zitaten gespickte Trio von unerhörter Größe um. Welche Version haben Sie gewählt? Angèle: Wir haben die zweite Version gewählt. Das Trio ist in gewisser Hinsicht zugleich das erste und das letzte, da es nach der Komposition der beiden anderen umgearbeitet wurde. Das Scherzo blieb gleich, doch im letzten Allegro wurde das Zitat des sechsten Lieds des Zyklus An die ferne Geliebte (Anm. d. Red.: „Nimm sie hin denn, diese Lieder...“) gestrichen und durch eine Wiedereinführung des Choralthemas des Scherzos ersetzt. Diese kürzere Version, die dennoch ungewöhnlich lang bleibt, lässt das Ausmaß des ursprünglichen Werks erahnen! Fanny: Brahms war selten mit sich zufrieden. Seine gereifte Denkweise sowie seine Lebenserfahrung brachten ihn zur Veränderung der ursprünglichen Partitur. Dennoch wahrt die zweite Version das Wesen, die Leidenschaft und die Überschwänglichkeit seiner Jugend.
45 TRIO SŌRA Was zeichnet das Erste Trio aus? Was bedeutet es für Sie? Pauline: Der Schwung, mit dem es uns sofort mitreißt, jener seiner ausholenden ursprünglichen Melodie, die eine große Liebeserklärung ist. Angèle: Bei der Interpretation lässt sich Brahms’ Schwärmerei für Clara Schumann unmöglich ignorieren. Sie kommt überall in der Partitur, in dieser Melodie zum Ausdruck, aber auch im zentralen Thema des Scherzos, das im Finale aufgegriffen wird. Beim Spielen des Werks spürt man diese Liebe, aber auch seine Dankbarkeit und Freundschaft gegenüber Schumann, den vielschichtigen Gefühlssturm, den er bei dem befreundeten Paar erlebt haben muss. Im Gegensatz zu den vorherigen Sätzen ist das Finale in Moll von schmerzhaften Gefühlen und Verzweiflung durchzogen. Nach dem Scherzo kommt ein sehr mystisches Adagio… Angèle: Unsere dreiwöchige Arbeit mit Eberhard Feltz hat uns besonders gezeichnet. Als wir mit dem Spiel des Adagios begannen, unterbrach er uns und erzählte von dessen himmlischen Aspekt in der anfangs zu hörenden Quinte. Er stellte sie uns als Blick gen Himmel vor: „Diese Quinte ist Gott!“ Er bat uns Dutzende Male, von vorn anzufangen, bis wir den Himmel erreichten. So trieben wir die Interpretation dieses Satzes viel weiter, als wir uns hätten vorstellen können.
46 BRAHMS ∙ TRIOS FÜR KLAVIER, VIOLINE UND VIOLONCELLO Zwischen der Komposition des umfassenden, jugendlich-feurigen Ersten und des Zweiten Trios op. 87 vergingen 27 Jahre… Brahms war nunmehr knapp 50 Jahre alt. Wie entwickelte sich sein Stil weiter? Pauline: Die klassische Triostruktur, die drei Instrumente in Dialog stellt, beschreibt das Opus 87 kaum. Es verlangte uns eine andere Herangehensweise ab. Nirgends ist darin die lange Gesangslinie der beiden anderen Trios zu finden. Der Stil hat nichts Vokales, die Intervalle sind oft sehr groß. Keines der Instrumente singt allein. Vielleicht entsprang es weniger dem Herzen als dem Geist. Derart innerlich zerstückelt weist es auch ein dichteres Format auf. Man findet darin nicht den Schwung des Ersten Trios: Es beginnt mit einem Streicher-Unisono ohne Klavier, was absolut ungewöhnlich ist. Fanny: In diesem Trio scheint Brahms mehr emotionalen Abstand zu nehmen. Sein Stil ist anspruchsvoller geworden, seine Anlage prägnanter. Mein Part ist nicht besonders violinistisch! Allein daran zu arbeiten, ist nicht leicht, so sehr hängen die Instrumente voneinander ab. Die Anlage des Trios beruht auf miteinander wie Legosteine verbundenen Elementen. Dabei gilt es, niemals das klangliche Gesamtbild zu vergessen. Angèle: Dieses Trio ist das symbiotischste in Bezug auf den Streicherstil. Besonders erstaunt die Tonart: Brahms wählte C-Dur, die einfachste, doch schrieb damit das komplexeste Trio!
47 TRIO SŌRA Was bringt es Ihrer Meinung nach zum Ausdruck? Pauline: Den Nebel Norddeutschlands, der auch in den Balladen auftaucht... Das Andante weist einen gewissen Ernst auf. Es erinnert mich an den langsamen Satz von Beethovens „Erzherzog-Trio“, doch ohne dessen Leuchten. Wie darin reihen sich die Variationen auf organische Weise und ohne Unterbrechung in einer Stimmungseinheit aneinander. Die Moll-Tonart verleiht ihm Schmerz und Last. Es ist bleiern, jedes Gefühl der Freude ausgeschlossen. Der Satz enthält ein Drama, das sich nicht zur Schau stellen will. Erinnert sein Scherzo in Bezug auf Charakter und Stil nicht an Mendelssohns Welt? Pauline: Der phantasmagorische Charakter kann daran erinnern, obgleich es ganz und gar Brahms bleibt! Das Scherzo des Ersten Trios nähert sich im Wesen eher jenen von Beethoven an. Aber für mich ist das Erstaunlichste das Presto non assai des Opus 101, das anstelle des Scherzos auftaucht. Es ist gewiss das gespenstischste, das am schwersten zu fassende von allen. Eine Erscheinung, die weniger als drei Minuten dauert!
48 BRAHMS ∙ TRIOS FÜR KLAVIER, VIOLINE UND VIOLONCELLO Liefert das Finale Allegro giocoso die Freude und das Leuchten, die in den anderen Sätzen fehlen? Pauline: Nach dem Muster der vorherigen Sätze haben wir vergebens nach einer tieferen Bedeutung darin gesucht. Stattdessen muss man es einfach fließen lassen, mit Leichtigkeit voranschreiten und diese von Brahms geforderte Freude finden. Es ist ein befreiender Satz, eine frische Brise wie auf einem Volksfest mit Tanz und Bier! Fanny: Es ist nahezu unmöglich, diesen Satz ohne ein Lächeln im Gesicht und einem Zwinkern in den Augen zu spielen. Die übermäßige Quarte des Themas enthält so viel Humor und erweckt einen volkstümlichen, draufgängerischen, ja geradezu frechen Charakter!
49 TRIO SŌRA 1886, im fortgeschrittenen Alter, komponierte Brahms nach vier Sinfonien, zwei Klavierkonzerten und einem Violinkonzert sein letztes Trio. Das Opus 101 ist noch kürzer als das Opus 87... Angèle: Auf diese Monumentalwerke folgt das Trio, das uns in seiner Kürze und seiner Emotionsdichte den Eindruck enormer Größe vermittelt. Durch den stark verdichteten Stil wirkt es hochintensiv. Die Übergänge zwischen den Themen sind viel kürzer. Sein Diskurs nimmt keine Umwege. Er visiert das Wesentliche an. Pauline: Das Trio zeichnet sich durch Größe und Eloquenz aus. Man findet den Brahms’schen Schwung darin wieder. Die Tonart C-Moll birgt ein schwelendes Feuer. Der erste Satz ist fast ohne Luftholen zu spielen, so stark ist die Spannung. Fanny: Es brauchte eine bemerkenswerte Kombination an dichter und gut durchdachter Schreibweise sowie volkstümlich inspirierter Musik: Zu huldigen scheint Brahms hier die Wiener Walzer, die mitreißenden Rhythmen der Csárdás und die nostalgischen Themen all’ongarese sowie die Schlichtheit der Volksmelodien, das Ganze meisterhaft verflochten. Ebenfalls bemerkenswert: Im Kern des Presto non assai gibt es keine kontrastreiche und lyrische Passage wie in den vorherigen Scherzi. Es bietet nicht die Möglichkeit zum Luftholen, keine verträumten Melodien. Für mich ist es ein Schattentanz.
50 BRAHMS ∙ TRIOS FÜR KLAVIER, VIOLINE UND VIOLONCELLO Das Andante grazioso kontrastiert mit den beiden ersten Sätzen. Was ist an ihm besonders? Fanny: Im Andante singen die Geige und das Cello zusammen wie im Ersten Trio und wechseln sich mit dem Klavier ab, welches mehrere ihrer Phrasen aufnimmt. Das macht es den Streichern schwer! Sollen sie die Intonation des Klaviers annehmen oder nach jener eines Streichquartetts streben? Pauline: Und was wird aus dem Klavier? Soll man die Streicher identisch nachahmen oder kann man mittels Rubato anders phrasieren? Eine Angabe in der Partitur gab uns Antwort auf diese Frage: Jedes Mal, wenn das Klavier die Streicherthemen aufnimmt, gibt Brahms „dolce“ an. Die Phrase mit Rubato aufzulockern und sie sich zur eigenen zu machen, ist für mich als Pianistin verlockend! Diese Spielanweisung bestärkte mich in der Interpretationsentscheidung, die ein wenig Zärtlichkeit einbringt und aus dem Satz ein Wiegenlied macht. Angèle: Nach dem schlichten Ausdruck der Streicher verlangt die Weiterführung am Klavier diese Form der Freiheit. Das Klavier bestimmt sodann den weiteren Tempofluss. Wir haben lange diskutiert und mehrere Möglichkeiten durchgespielt, doch diese Version hat uns einstimmig überzeugt.
51 TRIO SŌRA Das Finale Allegro molto ist besonders lebendig… Angèle: Der Zigeunercharakter ist darin stark vertreten, wie in zahlreichen anderen Werken von Brahms. Er gehört zu seiner Identität, seiner Geschichte. Der Komponist begann seine Karriere mit Tourneen in Begleitung des ungarischen Geigers Eduard Reményi, was seine Kompositionen beeinflusste. Auf Ihrem Album findet sich ein viertes Trio, das Opus 40, ursprünglich für Horn, Geige und Klavier komponiert. Schrieb Brahms den Hornteil fürs Cello um? Wie haben Sie ihn sich zu eigen gemacht, Angèle? Angèle: Er schrieb ihn nur teilweise für Cello um. Man findet einige Unterschiede: Das Cello ertönt manchmal gleichzeitig mit dem Bass des Klaviers, während das Horn an diesem Punkt zu spielen aufhört. Dennoch bleibt das Register gleich, ohne Oktavierung, was die Tonplatzierung des Cellos nicht immer natürlich macht. Ich musste das passende Klangbild, die geeignete Klangfarbe finden. Mir wurde bewusst, dass ich den Klang loslassen, lauter spielen und die Klangcharakteristik des Horns finden musste. Nun scheint es mir, als sei das Trio ursprünglich fürs Cello komponiert worden! Es finden sich zahlreiche Momente der klanglichen Verschmelzung in den Streichern, die beim gemeinsamen Spiel der Geige und des Horns ganz anders wirkt. Es war höchst interessant, eine klangliche Annäherung der Streicher zu finden.
RkJQdWJsaXNoZXIy OTAwOTQx